Por que Emilia Pérez deve ganhar o Oscar de Melhor Filme | Filmes

EMilia Pérez, então. É o filme ambientado no México que irritou toda uma carga de mexicanos. O filme com um líder transgênero que ofendeu muitos críticos trans. E o filme que foi inclinado para recolher uma bolsa de Oscars – uma impressionante 13 indicações! – Antes que tudo caísse em torno das revelações de que o líder mencionado havia feito alguns comentários verdadeiramente hediondos nas mídias sociais há vários anos.

Do Darling da Academia à bagunça tóxica, ninguém quer tocar com uma estatueta de 10 pés no espaço de uma curta campanha do Oscar. E agora você espera meu – Um homem cis branco que nunca esteve no México – para lhe dizer por que Emilia Pérez deveria ganhar o prêmio de melhor filme? Houve shows mais fáceis.

Eu acho que Emilia Pérez é o melhor filme para sair nos últimos 12 meses? Bem, não exatamente, não. Mas é o filme mais louco, mais corajoso e bobo? Aquele carregado com mais momentos em que você suspira “Você não pode fazer que! ” na tela? Quase certamente. Afinal, é um musical que gira em torno de um líder de cartel que passa por uma cirurgia de reatribuição de gênero para escapar de um passado violento. Há movimentos coreografados de dança em torno de um coro de “homem para mulher/do pênis para vagina” e um dueto apaixonado entre um advogado que foi recrutado para que tudo isso acontecesse e o cirurgião israelense transfóbico que concorda em fazê -lo. E essa é apenas a primeira meia hora. Logo, disse o líder do Cartel, está vivendo uma nova vida como a Emilia Titular, agora cuidando de seus filhos como tia e morando com a ex -esposa Jessi, todos eles no escuro que esse era seu marido e pai assassino. “Eu não queria que fosse fiel à vida”, disse o diretor Jacques Audiard no material promocional da Netflix. Ha ha, você pode dizer isso novamente Jacques!

A cultura na última década foi tão fortemente guiada por discussões sensíveis sobre quem conta que história, que Audiard escapando e montando Roughshod sobre essas novas normas é com orelhas de lata, mas também estranhamente subversivo. Situado no México, mas filmado em Paris? Contando uma história trans através de um escritor CIS? Audiard está nos pedindo para considerar se a autenticidade é a única coisa que importa na narrativa.

Antes da reação, havia muito elogio a Emilia Pérez e realmente há muito o que desfrutar: em pouco mais de duas horas, a história abrange filme noir, telenovela, musical, melodrama e comédia (cuja extensão é intencional eu não tenho não ideia). O objetivo é contar uma história positiva sobre a transição da maior das telas. É extremamente inventivo e ambicioso. É completamente absurdo e nunca, sempre chato.

O filme me lembrou duas outras declarações artísticas na recente cultura pop. Em primeiro lugar, o romance detrransição, bebê, no qual a autora Torrey Peters também alegremente se espalhou sobre a compreensível tentativa que surgiu por discutir experiências trans. A diferença, é claro, é que Peters é uma mulher trans com experiência vivida e não um homem branco reto de 72 anos. E, no entanto, eu não pude deixar de observar que algumas das coisas que Emilia Pérez foi criticada – como a representação de agressão masculina latente em Emilia – também foram exploradas em detransição, baby.

O filme também lembrou as coisas pobres de Yorgos Lanthimos, a visão tabu de outro homem sobre a experiência feminina. (E deve -se notar que Emilia Pérez analisa a feminilidade de muitos ângulos – a advogada frustrada Rita assistindo um homem aceitar todo o crédito por seu trabalho, a esposa espancada e estuprada esperando que seu marido tenha sido assassinado.) Defensores de coisas pobres argumentadas argumentadas que não devemos descontar a contribuição criativa da ator principal Emma Stone. Esse argumento não pode ser estendido, até certo ponto, ao elenco de Emilia Pérez? Afinal, uma mulher trans leu o roteiro, identificada e ajudou a tornar este filme o que é.

Todos esses pensamentos são jogados na bebida quente e bagunçada que é Emilia Pérez, uma mistura selvagem e convincente do divino e do feio. As músicas (escritas pelo cantor francês Camille) são lindas, as letras desajeitadas. O ritmo eletrizante, mas o gênero frenético salte chocante. Os elementos musicais às vezes são ridiculamente inapropriados, em outros entusiasmados na história com sutileza impressionante. A mensagem é ambos emocionante – o desejo de se tornar quem você realmente é, a busca pela redenção – e desajeitada. Eu assisti por todas as emoções – e às vezes através dos meus dedos. Por que não jogar cautela ao vento e deixar a declaração radical e imprudente deste autor triunfar como melhor filme? Afinal, uma coisa é certa: nunca haverá um vencedor assim.