Guerra das palavras: Quem está ganhando o Oscar de melhor discurso de aceitação? | Oscars

CO turno de um Oscar para atuar nunca pareceu particularmente fácil, mesmo que certos tipos de performances – transformações físicas, impressões de celebridades – sempre pareçam manter uma vantagem sobre os outros. Um fator importante que contribui para o grau de dificuldade do Oscar é que o trabalho não termina quando o filme faz. Há uma temporada inteira de prêmios em campanha exigindo um tipo diferente de desempenho-o equivalente a ser jogado em uma prorrogação que dura muito mais tempo do que o jogo de jogo real em campo. Se a temporada de prêmios tivesse um manual de como ganhar essa hora interminável, provavelmente se concentraria em discursos de aceitação.

Não há um exemplo melhor do que o desempenho bônus de Demi Moore nos Globos de Ouro deste ano. Como um órgão de prêmios, os globos são uma piada de longa data-uma organização recentemente reiniciada que nunca pode reivindicar qualquer sobreposição do corpo de voto com a Academia e geralmente simplesmente faz o possível para adivinhar os vencedores do Oscar antes do tempo, para que possam continuar a parecer prescientes prescientes e, portanto, importante. Mas uma maneira de os globos realmente influenciarem os prêmios reais é servir como um ensaio de vestir de alto nível, onde os vencedores em potencial podem experimentar sua personalidade de TV ao vivo. (Essa é a verdadeira utilidade de sua divisão frequente em “drama” e categorias “comédia ou musical” para o prêmio principal de atuação; duas vezes o número de discursos práticos em oferta!)

Em janeiro, Demi Moore pode ou talvez não ter sido o favorito secreto a ganhar a melhor atriz pela substância, mas na imprensa ela ainda parecia ser considerada uma novidade de nomeação-será o premiado, com o Mikey de Anora Madison considerou um vencedor mais provável. Uma vez que Moore subiu ao palco no Globo de Ouro e criou uma narrativa sobre ser subestimada como uma “atriz de pipoca” ao longo de sua carreira, expressando sua gratidão pela oportunidade de provar que os executivos masculinos sem nome, ela também se tornou líder.

Nesse caso em particular, seu discurso pode ter funcionado como um suplemento genuíno à substância. Ela tem relativamente poucas linhas em um filme intensamente visual e, tão conspicuamente, divide seu tempo de tela com sua co-estrela Margaret Qualley, que ela arriscou ser vista como mais um efeito especial ou uma aura de estrela do cinema do que uma artista completa. O discurso do Globes deu a ela a chance de falar por si mesma mais diretamente. (Se a substância não parece exatamente sutil o suficiente para justificar o sublinhado, considere: já houve uma performance que era demais para a academia?) Em seu caminho, era uma peça de atuação igualmente bravura, Quase um final alternativo quase mais feliz para pacificar qualquer pessoa enervada pela sangrenta catarse do final de seu filme.

Moore é o potencial vencedor do Oscar que parece ter aproveitado a maior vantagem da época da temporada de fala, mas ela está longe de ser a única. Kieran Culkin, cujo estilo de atuação improvisado obviamente se estende a seus discursos de aceitação, prometeu implicitamente um momento fora do punho, quando ele inevitavelmente vence o melhor ator coadjuvante por uma dor real em março. Isso combate uma grande armadilha dos discursos de prática: o sentido de que os destinatários estão se repetindo. Raramente parece o suficiente para derrubar completamente um pioneiro; Jamie Foxx fez a mesma introdução de imitação de Ray Charles em uma série de pódios em 2005, e ninguém parecia se importar. Mas é difícil não se perguntar se a encantadora imprevisibilidade de Culkin manteve seu impulso em um momento em que sua inevitabilidade deve começar a parecer chata.

Adrien Brody, enquanto isso, poderia ser lida como buscando a redenção da aceitação da fala, juntamente com sua própria narrativa de retorno para o brutalista. Brody se tornou o vencedor do melhor ator mais jovem de todos os tempos para o pianista em 2003 e terminou sua vitória plantando um beijo inesperado no apresentador Halle Berry. Na época, o momento era visto como alegremente espontâneo; Mais de duas décadas depois, o clipe irradia desconforto, um estranho previndo os outros momentos baixos de vergonha de Brody (como introduzir um hóspede musical do Saturday Night Live em um disfarce RastaFarian, um momento re-parado no recente 50 anos do programa, especial em um segmento sobre material que não envelheceu bem). Seus discursos nos prêmios Baftas e Critics ‘Choice foram, em comparação, muito mais medidos, até mesmo, como se ele estivesse esperando sua respeitosidade e até quilha realmente afundar no público. Isso quase não era subtexto na cerimônia da CCA: “Eu sei muito claramente que esses momentos são de longe e poucos entre a vida de um ator e não tomo isso como certo”, disse ele no final. As emoções de Brody nesses discursos parecem genuínos, mas sua apresentação parece um pouco obediente, como se ele apenas estivesse se mantendo na liderança sobre Timothée Chalamet e não quisesse perturbar o equilíbrio. (Se Chalamet vencer, ele também roubaria o recorde mais jovem de todos os tempos de Brody; ele também seria um discurso inevitavelmente mais fresco, pois não ganhou quase tantos prêmios pré-oscar.)

Isso é justo para analisar? Provavelmente não. É ainda menos justo que é possível olhar para os diretores-não artistas treinados, afinal-e comparar a alegria do diretor de Anora, Sean Baker, torcer pela cultura cinematográfica (ele defendeu a reexpansion da janela teatral do DGA Awards, A A, um Tópico Tão Wonky que só poderia ser charmoso) com o diretor brutalista de Brody, Brady Corbet, parecendo desconfortável e não impressionado com o seu próprio vitórias. Ameaça transformar uma corrida já ridícula de prêmios em um concurso de popularidade em nível de aluno.

Mas o monitoramento de discursos de aceitação também pode falar com um impulso diferente da estação de prêmios. Alguns argumentaram que comparar performances díspares é inerentemente injusta e que uma métrica melhor seria ver um grupo de atores cada uma das mesmas parte. Isso é logisticamente impossível e vem com seu próprio conjunto de limitações-mas, de certa forma, o circuito de expressão de aceitação é uma forma desse desafio bobo e efêmero. Todo artista de discurso está reagindo à mesma situação básica: ganhar um prêmio legal, mas não um Oscar, enquanto demonstra gratidão pelo reconhecimento e ocultando decepção por não ser o prêmio que todos se lembram. Se o show de prêmios, em última análise, tratar a arte mais como esportes (e eles o fazem!), Os discursos de aceitação, arbitrários como deveriam, também podem ser os mais próximos que chegamos a um campo de jogo.