Bad Bunny’s ‘DTMF’ é uma carta de amor para Porto Rico

A faixa de abertura do sexto álbum de estúdio de Bad Bunny, “Debí Tirar Más Fotos”, lançado em 5 de janeiro, não começa da maneira que muitos de nós esperamos que as músicas típicas do Reggaetón comecem. Não há sintetizadores pesados ​​sublinhando a introdução, nem corajosa “saber ” Melody (como os porto -riquenhos se referem à melodia icônica amostrada da Jamaica “Bam Bam Bam” Riddim), e sem linhas de baixo de Dembow. Em vez disso, “Nuevayol” abre com uma amostra do Salsa Classic “Un Verano En Nueva York”, da El Gran Combo, o primeiro sinal em que estamos em algo diferente. E quando as 17 faixas do álbum terminarem, fomos levados em uma turnê pela rica história musical de Porto Rico. Este é o álbum mais porto -riquenho e emocionalmente vulnerável de Bad Bunny até agora, onde ele usa a paisagem sonora musical da ilha como uma tela para comentar sobre suas muitas questões sociopolíticas enquanto cultivava o terroir musical do futuro de Porto Rico.

“Debí Tiro Más Fotos”, que se traduz em “Eu deveria ter tirado mais fotos”, chega em um momento crucial para os porto -riquenhos, tanto na ilha quanto em toda a diáspora. Com a mesma administração que ajudou a levar a ilha à corrupção e se deteriorar a assumir o cargo mais uma vez, não há garantia de que nossas tradições ou modo de vida não sejam diretamente impactados. Tal é a marcha do tempo, e o impacto de mais de 500 anos de colonização não pode ser subestimado.

Bad Bunny, nascido em Benito Antonio Martínez, parece entender isso melhor do que a maioria. O álbum é enquadrado vagamente pela idéia de o cantor entrar apenas no ano novo, refletindo sobre um amor perdido, que pode facilmente se correlacionar com a perda de agência, sono e um futuro promissor que muitos porto -riquenhos estão lutando. Nossas praias são sendo lentamente envenenado. Nossas terras estão sendo vendidos para bilionários de criptografia. E nossas luzes ainda Não vai ficar porra.

Dadas essas circunstâncias, não é difícil ver como a nostalgia do passado pode servir como uma fuga. Mas Martínez, enquanto seu personagem pode estar bebendo pitorrero e relembrando um ex, não está se perdendo na nostalgia. Ele o está usando para preencher a lacuna entre o passado da ilha e seu futuro. Enquanto a faixa de abertura começa com uma amostra de Salsa, que grita lendas porto -riquenhas como Salsero Willie Colón e o proprietário do último clube social porto -riquenho em pé em Nova York, Maria Antonia Cay (conhecida como Toñita), a segunda música do álbum, “Baile inolvidável”, vê Martínez se harmonizando em sua típica cadência urbana sobre os chifres, chaves e orquestração típica de salsa fornecida por Libre de Mussa San Juan. Isto é seguido por faixas emprestadas de gêneros menos comerciais, como Bomba y Plena, Música Jíbara e Bachata. No entanto, enquanto a paisagem sônica de “DTMF” deve muito ao passado da ilha, as vozes que ela apresenta são preparadas para moldar a tradição musical da ilha nos próximos anos.

A próxima grande novidade de Porto Rico, Rainao, é apresentada na faixa “Perfumito Nuevo”, um número sexy e otimista de reggaetón com ritmos de demos de remoção de pulsação, que são perfeitos para uma viagem de um dia entre os carrereras do sol de Puerto Rico. A próxima faixa, “Weltito”, chama a assistência do promissor jazz latino, quarteto de fusão tropical Chuwi.

Martínez pode ser uma estrela única, mas sempre entendeu que faz parte de uma tradição musical maior, que inclui grandes nomes como Hector Lavoe, Andres Jimenez, Olga Tanon, Big Pun, Tego Calderon e muitos mais . E com isso vem uma certa responsabilidade. Martínez sabe que qualquer artista que ele apresenta será trampolim nos holofotes, e ele usa sua plataforma de acordo para garantir que a tradição continue muito tempo depois que ele se foi.

Houve um movimento “recente de volta às raízes” varrendo a cena subterrânea em PR, com novos artistas experimentando sons mais tradicionais, que os artistas apresentavam no álbum, incluindo Chuwi, Rainao, Omar Courtz e Dei V são todos um parte de. Até Rauw Alejandro avançou para abraçar um estilo mais clássico e prestar homenagem à diáspora em seu último álbum com uma capa de ‘Tú con “A masterclass do Trap That foi seu último álbum, o mais recente projeto de Martínez o faria seguir em uma direção mais eclética e usar sua plataforma para ajudar a empurrar o som da ilha nessa direção.

Mas de muitas maneiras, o Bad Bunny também é meio que um anti-superstar. Enquanto ser uma estrela pop geralmente significa negociar um som mais cultivado por algo que atrai as massas, Martínez fez o contrário. Quanto mais sua fama cresceu, mais sua trajetória musical divergiu do típico estrelato pop, levando -o a descer o caminho do autor e ativista semelhante ao artista e rapper de hip hop Kendrick Lamar. Da mesma forma, à medida que sua fama cresceu, seus álbuns se tornaram menos acessíveis e mais insulares. “DTMF” não é um álbum que atende ao público externo. Não é para atrair turistas, algo que o artista toca na faixa “Turista”, um conto de advertência sobre se apaixonar pelo superficial, mas não estar disposto a aceitar ou viver com uma pessoa ou, neste caso, as imperfeições de um lugar.

Mas talvez a faixa mais impactante do disco seja “Lo que le Paso A Havaí”. Nele, o Bad Bunny examina as semelhanças entre o Havaí e Porto Rico, como ambos foram feitos territórios nos EUA em 1898 e como a transição da colônia para o estado serviu aos interesses americanos enquanto aumentava o custo de vida e marginalizando os havaianos nativos. É um paralelo assustadoramente semelhante ao que Martínez vê hoje em Porto Rico: o influxo de ex-pats americanos, a gentrificação dos centros culturais e o impulso do governo pelo estado. Não é de admirar que o artista tenha sido trazido para Lágrimas em uma recente visita a San Juan. O álbum está cheio de sentimentos agridoces como esses.

Se “Un Verano Sin Ti” era uma carta de amor à cultura do Caribe (espanhol e não-espanhol), e “Nadie Sabe lo que va a pasar mañana” foi uma homenagem à vida de rua de Porto Rico, então “dtmf” é uma celebração de quem somos como pessoas, uma prova de nossa coragem e nossa contribuição para a música como todo. Claro, os gêneros tradicionais estão bem representados aqui, mas também há toques de casa e palavra falada, que nos lembram os papéis que desempenhamos na elevação daquelas artes.

Martínez está empunhando a nostalgia como uma arma aqui, mirando para aqueles que nos veriam empurrando nossas terras e apagou da história, e ele está fazendo isso nos maneiras mais porto -riquenhas: fazendo barulho. E, no processo, ele se tornou totalmente um artista e visionário. E essa visão coloca sua ilha e seu povo na frente e no centro em tudo o que ele faz. Como ele diz em uma das minhas faixas favoritas do álbum “Eoo”: “Você está ouvindo música porto -riquenha. Nós crescemos ouvindo e cantando isso. Nos projetos, nos capôs. Desde os anos 90, os anos 2000 até para sempre.”

Miguel Machado é um jornalista com experiência na interseção da identidade e cultura latina. Ele faz de tudo, desde entrevistas exclusivas com artistas de música latina até opiniões sobre questões relevantes para a comunidade, ensaios pessoais vinculados à sua latinidad e peças de pensamento e características relacionadas à cultura de Porto Rico e Porto -riquenha.