O diretor de fotografia dos pecadores quer que você sinta a vastidão do Mississippi

Mas Ryan Kogler Pecador Dando com vampiros e erupção de mitos sobrenaturais, os monstros do filme estão longe de ser a coisa mais mágica. Sua direção Pecador‘A história é emocionante e ajuda a ilustrar muitas idéias sobre a herança do racismo nos Estados Unidos. No entanto, para mostrar a você a beleza e a dor da vida negra no sul de 1930, há várias coisas Pecador É mais poderoso do que o Delter Mississippi largo e glorioso.

Esses tiros – as estradas de terra que parecem se estender aos campos de algodão eternos e amplos que estão sendo feitos pelos Supers sob o sol – como parte Pecador O mundo que vem de seus personagens mostra a você e, quando você vê a tela grande, eles são especialmente de tirar o fôlego. No entanto, de cada tiro, você também pode sentir a angústia que vem com o cultivo dessa terra. Quando Cogler alcançou pela primeira vez Pecador‘Cinematógrafo Autumn Durald Arcapao (O sol também é um STAR, Último showl), Ele percebeu que entregar esses sentimentos complexos à sua visão é a chave para perceber sua visão. E depois de trabalhar juntos Pantera Negra: Wakanda para sempreCogler não tem dúvida de que ela era uma mulher para este trabalho.

Quando me sentei recentemente com Arkapao para discutir a imagem, ele me disse que o roteiro de Cogler e a vida do Mississippi pareciam estar focados em sua mente para prender as imagens imediatamente. Mas para colocá -los na tela de tal maneira que faça os espectadores realmente fazer Sentimento Tecida a humanidade entre eles, Arkapa e Kogler sabiam que suas grandes armas tinham que chicotear. (Nesse caso, “armas”, referindo -se a um par de câmeras IMX e Ultra Panavision)))

Conversa PecadorFoi editado para clareza.

Eu estava ouvindo seu bate -papo com Ryan sobre seu processo colaborativo e você mencionou que ele estava focado em emoções, em vez de referências cinematográficas para conversar. Que emoções você deseja expressar esses sentimentos quando deseja expressar esses sentimentos, que sentimentos de Ryan estavam interessados ​​na platéia na foto e que tipo de técnicas você se lembra?

Tivemos uma conversa semelhante quando entrei pela primeira vez Pantera Negra: Wakanda para sempreEu sou um diretor de fotografia mais emocionalmente orientado. Eu atirei no coração e antes que alguém coloque os filmes do passado em minha mente ou as referências corretas ao que estamos tentando fazer em minha mente, só quero saber o que o próprio filme significa para eles e o que eles significam. Eu gostaria de saber o que é importante para eles e Ryan é tão brilhante ao entregar sua perspectiva, porque ele é quem tem um coração tão grande.

Com este filme, ele estava tentando contar uma história grande e importante sobre a prole, e nós – nossa equipe – havia muito o que discutir com os cineastas negros. Meu pai era de crioulo e Nova Orleans, minha mãe era Filipina e minha bisavó da bisavó do Mississippi. Eu não tenho irmãos, mas há dois irmãos Ryan Smoke e quero explorar esse tipo de relacionamento dinâmico. Mas também era importante ter visto o relacionamento dos irmãos com as mulheres em suas vidas e ouvimos a música da época – a música de nossos ancestrais.

Eu gosto de falar sobre esse tipo de coisa primeiro, porque me incentiva a ilustrar a humanidade e a humanidade está prestes a reagir primeiro quando as pessoas assistem a um filme.

Você também falou sobre diferentes formatos de tiro e como pode ser possível. Você diz Você foi para “Complete Art” neste projeto. Para lapopols para nós, o que exatamente está acontecendo para o formato “completo” baseado em formato?

No começo, acho que o estúdio chamou Ryan e era assim: “Você está pensando em fazer um grande formato?” Ryan me ligou e temos um teste em Lancaster para testar todos esses formatos diferentes.

Enviei -lhe um e -mail onde todas as estradas que eu poderia levar com este filme estavam presentes para ele apenas formatos diferentes. Podemos com anamórficos com 35 milímetros ou 35 milímetros. A Ultra Panavision tinha 70 anos, ou poderíamos ir para o IMAX, a quem eu chamei de “banana”. Mas liguei para o IMAX e o Ultra Panavision 70 para acompanhar a opção “Art Full Art” e foi isso que ele escolheu.

Eu montei uma pequena exibição de teste na fotoquímica e conseguimos ver clipe de 70 mm de diferentes fotos de filmes de 65 mm. E brincamos sobre ir a todas as bananas, porque uma vez que você vê esse tipo de filmagem não voltará.

Quais aspectos da delta Mississippi você realmente deseja capturar com as fotos maiores e mais amplas do filme?

Sabíamos que estávamos filmando o Ultra Panavision 70, Ryan observou o quanto era importante mostrar a paisagem plana e o Horizon Flat Delter Mississippi e o quão importante era para o roteiro. Mostrar a vastidão dessa terra faz parte de como você trabalhou nesses campos de algodão. Dessa forma, você pode entender as pessoas como a vida foi difícil nessa situação e até onde as pessoas tiveram que viajar. Começará com a ascensão do sol, o sol terminará com o cenário do sol e você verá tudo claro, porque isso lhe dá uma idéia porque não há nada para interromper sua visão.

Então, no final, a proporção de 2,7676: 1 ampla e uma proporção longa também é capaz de atirar muito bem juntos, e funciona exatamente o que Ryan era quando era importante me mostrar o que era importante para mostrar o público.

Todas as opções que fazem na edição são tão originais em emoções e acho que você pode sentir isso, especialmente em um grande teatro como cineasta. E espero que as imagens pareçam maiores do que você já viu mais do que outros filmes, as pessoas se afastam Pecador Parece estar funcionando em outro nível.

Você pode ver essas grandes fotos e a maneira como elas realmente mostram a beleza do Mississippi imediatamente o transforma como “Oh, é um filme IMAX”, mas fale comigo sobre close-ups. Perto, quais eram suas políticas de guia para os momentos mais íntimos?

Sou da operação e como DP, onde gosto de estar – ao lado da câmera. Tem semelhanças entre Ryan e eu e uma parte do que era tão bonito em trabalhar neste filme é como todos vocês – toda a velocidade e emoção – se veem no IPS. Sabíamos que gostaríamos de usar qualquer lente para momentos diferentes e, em cada formato, tínhamos uma lente fechada que era importante para nós. Tivemos apenas duas lentes focais no filme; Utilizamos um IMAX de 50 milímetro, que é uma lente muito larga e 80 milímetros, que usamos para esses fechados.

Estou certo de que, se você conseguir ver a projeção 1.43: 1, eles estão na sua cabeça. Este é um close muito grande que é obviamente muito maior que você, mas parece que você está olhando para a pessoa ali. Ele tem uma qualidade de retrato do formato médio que pode parecer um grande nostálgico e até uma tela de centena de pés que parecem ser um grande abraço que é realmente sensível momentos-girzares Sammy, quando ele agarra o bebê no final do filme-eles podem se sentir importantes, e você pode se sentir. Suas emoções se traduzem nesse formato e tão lindamente com essa lente. E quando começamos a atirar, as coisas começam a entender muito rapidamente.

Temos que falar sobre o grande número de música do Zook Joint. Quando você planeja a cena e depois capturar o set no set, deixe -me ir com seu processo criativo.

Essa cena está no roteiro e sempre foi algo que Ryan queria tentar executar uma foto, que funciona com muitos planos, privados e coreógrafos e compositor. Como vamos implementar o tiro e “estamos fazendo isso com Crane, o que estamos usando, o que vai ser dolly na pista de dança?”

Portanto, essas foram todas as conversas que estavam em nossa preparação, e foram necessárias muitas reuniões e coisas eficazes, porque apenas no papel, esse pedido era na verdade cinco tiros. Três desses tiros são a came ininterrupta no Zook Joint da Interoro – nosso incrível operador Stidicam, que gritou para Renard, que havia pilado a câmera IMX em sua plataforma pela primeira vez e fez um bom trabalho, fazendo um belo trabalho.

Você está filmando na música?

Sim, usamos uma faixa de guia de música para agendar e confirmar que você está atingindo certos momentos nos momentos certos e onde essas transferências acontecem e onde a câmera atravessa todo o espaço está lá para que você saiba. Ele é muito bom em fazer honras de Ryan e garantir que todos os departamentos tenham as informações corretas e que estamos efetivamente nos comunicando e cooperando para puxar essas fotos muito técnicas e complexas.

Quais fotos ou seqüências deste projeto foram as mais presas com você?

É claro que existem dois: o fechamento de Sammy na igreja depois de voltar da luta com Remik, e ela arranhou o rosto, e ela está chorando e tremendo.

Estou começando a ser sensível, mesmo mencionando isso a você agora. Viver naquele lugar, criado por nosso designer de produção Hannah e pensou em uma igreja como meu avô era uma bela experiência. Realmente não parecia que eu estava gravando um filme lá, parecia que eu estava sentado na igreja, e essa outra parte de mim estava capturando o momento. Este é o seu primeiro filme, Miles (Caton) fez uma coisa tão brilhante com essa intimidade e acho que a cena sempre queimava em minha mente.

E então tenha a cena da fazenda. Eu amo ocidental, e meu nome é conhecido como John Ford Western Cheney AutumnEu acho que esse pedido Pecador Escrito tão bem, e eu estava tão interessado em perguntar a Ryan onde ele veio porque pude ver as imagens em minha mente imediatamente quando li o roteiro no script.