O cineasta Walter Salles: ‘Cinema, em oposição ao ruído, costumava estar no coração do Oscar’ | Walter Salles

Você realmente conhecia a família Paiva enquanto crescia no Rio. Como esse conhecido ajudou ao fazer Eu ainda estou aqui?
Eu tinha 13 anos, e Nalu, no meio dos cinco filhos da família Paiva, tinha exatamente a minha idade, e tínhamos um amigo em comum. Foi assim que fui convidado para uma família que diferiu drasticamente do meu. A política foi discutida livremente nesse ambiente, bem como um projeto alternativo para o Brasil, e isso em um momento em que já estávamos por cinco anos sob a ditadura militar. A maneira como as pessoas se misturavam nesse espaço livre era algo muito único: eu me senti convidado a fazer parte de uma comunidade. Ao fazer o filme, tentei estender esse convite, para deixar o espectador fazer parte dessa comunidade que tive a sorte de saber na minha adolescência, para que você não visse esses personagens à distância.

O filme é predominantemente ambientado na década de 1970, mas parece politicamente oportuno, dado o recente tumulto político do Brasil. Você fez isso com isso em mente?
No começo, pensamos que o filme ofereceria um reflexo de um período que não foi suficientemente retratado no cinema, porque vivemos 21 anos de censura. Mas, enquanto desenvolvemos o projeto, a extrema direita se levantou no Brasil a ponto de entendermos o quão frágil é nossa jovem democracia. Foi quando todos nós entendemos que também é um filme sobre o nosso presente.

Fernanda Torres oferece uma performance devastadora como Eunice – e o filme também o reúne com a mãe dela, Fernanda Montenegroquem era o liderar Estação Central. Você sempre planejou lançar os dois?
Na verdade, lançamos Fernanda Montenegro, na verdade. Eu estava em dúvida se Fernanda Torres estaria interessada, porque ela se tornou um comediante tão bem -sucedido no Brasil e também fez peças e romances escritos. Ela é uma mulher renascentista extraordinária. Mas uma vez que ela decide fazer alguma coisa, ela tem tanta fé no cinema que pula sem pára -quedas.

E agora, Como sua mãe em 1999Ela tem sido Indicado ao Oscar. Como diretor, o que isso significa para você?
Fiquei realmente emocionado com isso, porque, primeiro, acredito que ela é tão merecedor. Mas é também que há uma escola inteira de atuação brasileira sendo reconhecida, chegando após a indicação de sua mãe há 26 anos.

Alguns dizem que a temporada de prêmios tem Torne -se uma indústria em si atualmente. Você sente a diferença?
A última vez que fiz parte disso foi por Os diários de motocicleta Em 2005. Para esse filme, cheguei aos EUA uma ou duas vezes para exibições e perguntas e respostas, e depois para Londres para uma apresentação incrível organizada pelo meu querido amigo Anthony Minghella. E foi isso. E para Estação CentralEu diria que o período de campanha foi muito mais curto. Havia menos prêmios e menos eventos ao redor do Oscar, e acho que isso permitiu que o cinema estivesse no coração da discussão, em oposição ao barulho.

Falando sobre o referido barulho, seu filme foi brevemente trazido para a controvérsia em torno Emilia PérezQuando é estrela Karla Sofía Gascón Criticou a campanha de mídia social da sua protagonista Fernanda Torres. Você entrou nisso?
A vantagem de não ter mídia social – e eu não tenho nenhum – é que você determina uma certa distância da sua vida pessoal e o que está em outros territórios, e isso parecia a coisa correta a se fazer, sabe? Fernanda, alguns dias antes do evento ao qual você está se referindo, postou para abraçar todos os atores (sua categoria). E eu pensei que era um belo gesto. É isso que o cinema, para mim, significa. Parada completa.

O melhor nomeação de imagens para Eu ainda estou aqui Não foi amplamente previsto – você ficou surpreso?
Sempre soubemos que isso dependeria de quantos eleitores realmente assistiriam ao filme. Mas eu sinto isso desde Roma e desde ParasitaA Academia é mais sensível a narrativas mais polifônicas. E esse é um aspecto realmente positivo das coisas.

Você trabalhou extensivamente fora do Brasil, mas ainda está mais feliz fazendo filmes em casa?
Há uma linha maravilhosa de Duke Ellington. Ele disse que o primeiro passo para se tornar um músico é ouvir ótimos músicos, e o segundo é ouvir a si mesmo. Eu sempre tentei me ouvir, e é muito mais fácil fazer isso quando você está em sua própria cultura. Porque você pode encontrar todos os elementos para revelar melhor um tema ou desenhar um personagem. Mas quando você não está encontrando, sempre pode encontrar caminhos que o levam a entender melhor o que está tentando construir.

Então, quando você está se adaptando Che Guevara (Os diários de motocicleta) ou Jack Kerouac (Na estrada), quão fácil é encontrar esse caminho?
Eu tenho as melhores lembranças possíveis de um projeto como Os diários de motocicleta. Robert Redford tinha os direitos e pensou em adaptar -o, mas depois percebeu que não nasceu na América do Sul e não falava espanhol e assim por diante. Então, fui convidado a fazê -lo, mas só aceitei quando fiz a jornada descrita no livro, que atravessou quatro países, e senti que estava suficientemente imersa e entendi as raízes culturais dessa jornada. Mas talvez, com Na estradaPor mais que eu admiro o livro e a consciência da geração de batidas, por mais que eu admiro jazz, a admiração pode não ser suficiente para realmente autorizá -lo a buscar um projeto.

Seu filme tem um fandom online extraordinário entre Brasileiros: Eu acho que muitos jornalistas deste ano foram impressionados com sua ardência e advocacia. Você notou isso?
Eu diria que, para contextualizar isso, sofrimos uma pandemia dupla no Brasil. Não apenas a pandemia covid, mas o fato de o governo extremo não ter comprado vacinas, e o Brasil teve o maior número de mortes per capita no mundo. O cinema foi profundamente afetado por isso. O público demorou muito, muito tempo para voltar aos cinemas – e quando o fizeram, foi para sucessos de bilheteria, sabe? Então, para nós, foi uma surpresa e um presente perceber que não apenas o público chegou aos cinemas para compartilhar uma experiência coletiva, mas reencontrar uma parte oculta da história brasileira que afetou diferentes gerações.