Mickalene Thomas e Linder Review-Mulheres impossivelmente exuberantes eletrificam um corpo de um show | Arte e design

UMEm frente, elogiaram os passeios em Los Angeles e Filadélfia, Mickalene Thomas chega à Galeria Hayward com um rugido. É o rugido do corpo de um lutador ou da ovação de uma diva-gutural, triunfante, imoderada. A exposição de Thomas é tudo isso, e também fascinante, abrindo com uma sala de retratos monumentais de mulheres negras. Todos são pintados em painéis com cantos arredondados – nenhuma estrutura está fechando esses mulheres.

Trabalhando com fotografias e imagens encontradas, as composições de Thomas são hinos para excesso. As figuras emergem em fragmentos de camadas de padrão, como os quimonos rodopiantes que se desenrolam para revelar partes do corpo nas xilogravuras japonesas. Os próprios corpos são radicalmente achatados, renderizados em formas gráficas simplificadas, como os grandes nus americanos de Tom Wesselmann da década de 1960. No entanto, ao contrário dos nus, os números de Thomas têm nomes, olhos e agência. Posada nua em um sofá coberto de flores e estampas de animais, a mulher de um gosto fora de Love (2007) é identificada como a ex-namorada do artista Maya.

Ao navegar no território entre alegria e tristeza, Thomas tem duas grandes armas à sua disposição: strass e terra Kitt. Uma crosta liberal do primeiro dá a essas pinturas planas profundidade e movimento. Em Mama Bush: (seu amor continua me levantando) Maior e mais alto, Violet e Indigo destaca Sparkle do strass da mãe da artista Afro. O sorriso dela irradia com um brilho que você mal consegue se concentrar. Uma pintura recente de um estudante de medicina chamado Din dança diante de seus olhos em explosões iridescentes.

Thomas reflete sobre como as mulheres negras foram retratadas – ou não. Escondido nas margens das pinturas históricas, nua e disponível como objetos “exóticos” do desejo, ocupando seus papéis aceitos como artistas. Os strassim foram criados para deslumbrar sob luz elétrica e criar espetáculo no palco. Eles vestem corpos que se movem por prazer e entretenimento. Ao aplicá -los a uma superfície fixa, Thomas faz o espectador fazer o trabalho. As mulheres em suas pinturas não estão indo a lugar nenhum. Temos que nos mover para fazê -los brilhar.

Duas obras devastadoras são trilhas sonoras por Earth Kitt. Em mim, como Muse (2016), um banco de telas de TV pulando entre padrões e partes do corpo, revelando lentamente a forma nua reclinável da própria Thomas. O áudio é uma entrevista da BBC na qual Kitt descreve ser expulso de sua família, seus primeiros anos de serviço e abuso e o amor que a evitou: “Havia muitos homens que queriam me deitar, mas nenhum que queria Levante -me. ”

Em uma galeria adjacente, quatro telas mostram Kitt cantando Angelitos Negros ao lado de Thomas e duas outras mulheres, estilizado e filmado como se todos estivessem se apresentando na década de 1960. Suas vozes imploram a um artista pintar Black Angels em um interior da igreja e quebrar a representação costumeira do céu como uma zona literal de supremacia branca. Kitt chora enquanto canta. Thomas, a pintora, aceita seu desafio, enchendo a galeria com figuras exaltadas.

Esta exposição empresta seu título do All About Love (1999) do American Scholar Bell Hooks (1999), que defende a importância do amor, seja sagrado, familiar, social ou romântico. Tomando o comando de mobiliário doméstico, música de disco, santuários cheios de livros favoritos e até carpete de Shag, Thomas abre espaço para a intimidade de todos os tipos. Para os ganchos, o convite para valorizar o amor teve um imperativo político: “Sinto que nossa nação se afasta do amor tão intensamente quanto senti o abandono do amor na minha menina”. É um sentimento que se tornou mais comovente 25 anos depois de ter sido escrito.

O perigo veio sorrindo, uma exposição de Linder, a rainha pós-punk da fotocolagem, empunhada no bisturi, corre simultaneamente. A justaposição é superficialmente estranha: Thomas é uma exuberância chamativa; Linder, cirúrgico legal. Thomas é monumental. Linder é frequentemente confinado às dimensões da revista da qual ela corta imagens. No entanto, o emparelhamento se mostra surpreendentemente esperto. Ambos os artistas estão envolvidos na dissecação da imagem feminina. Ambos trabalham com fotografias de pornografia suave e moda. Ambos usam seu próprio corpo – Linder flexiona os músculos das costas e veste o peitoral de um boxeador; Thomas aparece em um collant de tigre, realizando manobras de luta livre.

Como Thomas, o trabalho de Linder é frequentemente colaborativo, e a importância das amizades e conexões familiares é evidente, seja ela projetando capas de álbuns para amigos ou fotografando -os nos bastidores. Foi feita um conjunto de obras nas quais as posições de balé são interrompidas por criaturas estranhas submarinas, notas de Linder, enquanto ela cuidava de seus pais idosos. Auto-retratos nos quais ela aparece coberta de gosma colorida se relaciona não apenas a um fetiche conhecido como “espalhado”, mas também com os alimentos macios com os quais pessoas idosas podem ser alimentadas por colher.

Os melhores trabalhos aqui são um casamento enganosamente simples de dois elementos impecavelmente correspondentes. Uma mulher inclinada para abraçar um homem, em vez disso, agarra um garfo em seus olhos. Um atleta ariano “perfeito” se transforma em uma peça de mobiliário industrial. Núcias retocadas para a suavidade marmoreal brotar protuberâncias de cristal. Este é um trabalho de tremenda restrição. Os resultados são frequentemente brutais.