5 performances de terror inesquecíveis desprezadas pelo Oscar

Os filmes de terror geralmente contêm performances fenomenais e móveis de seus atores principais, mas muitos ainda são esquecidos pelo Oscar. Sabe -se que o Oscar é muito específico em que tipo de filmes recebem que tipo de elogios. No caso de filmes de gênero como ação, ficção científica, comédia, super-herói e filmes de terror, eles geralmente tendem a receber apenas prêmios técnicos, com a vitória muito ocasional do Oscar por escrever, dirigir ou especialmente o melhor filme. Os prêmios da Academia também são conhecidos por serem particularmente mesquinhos para filmes de terror. Enquanto alguns filmes de terror como The Exorcist, Jaws e Silence of the Lambs conquistaram vitórias principais do Oscar, na maioria das vezes, os filmes de terror geralmente são geralmente AWOL de qualquer grande burburinho do Oscar.

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Isso, por sua vez, também levou ao infeliz subproduto de muitas performances de atuação excelentes e claramente dignas de Oscar sendo desprezadas. Aqui estão cinco incríveis performances de filmes de terror que se qualificam como alguns dos snubs mais inacreditáveis ​​dos Oscars.

Jeff Goldblum – A mosca

O remake de 1986 de David Cronenberg de A mosca Centros no excêntrico cientista de Jeff Goldblum, Seth Brundle, que desenvolve um dispositivo de teletransporte que pode mudar o mundo. Infelizmente, Brundle acaba geneticamente emendado com uma mosca que entrou na cápsula com ele, fazendo com que ele gradualmente mude para a nova criatura “Brundlefly”. Goldblum é bem conhecido por retratar cientistas socialmente estranhos com suas performances como Ian Malcolm e David Levinson no Jurassic Park e Dia da Independência Filmes, respectivamente, mas sua performance como Seth Brundle é uma tragédia de um homem que se transforma em um monstro.

A emoção inicial de Seth com o aparente poder físico de que o teletransporte o concedeu lentamente se transforma em terror quando ele é ultrapassado por instintos de insetos, e seu crescente desespero de reverter sua transformação o faz se tornar um monstro de um tipo diferente. O romance de Science, repórter de Science, Veronica Quaife (Geena Davis), faz com que sua queda insuportavelmente de partir o coração, e Goldblum traz sua combinação de brilho e humor sardônico de espírito científico para o seu conto de uma performance de um cálculo de gestão.

Elisabeth Moss – O homem invisível

Como o primeiro projeto a ser recuperado e reformulado das grandes ambições de fotos universais falhou infame universo escuro, 2020’s O homem invisível Combina ficção científica, horror e uma história de escapar de abuso doméstico. Quando Cecilia Kass (Elisabeth Moss) aparentemente se liberta do punho de seu namorado rico abusivo Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen), ela começa a experimentar uma série de cada vez mais bizarra e inexplicável em sua vida pessoal, a ser adulta, apesar de serem adultos, apesar de serem adquiridos, apesar de serem adultos, por suspiro, apesar de serem adultos, por suspiro, apesar de serem adultos, supra-se, apesar de serem adultos, por suspiro, apesar de serem adultos, por mais de uma figura de que ela se suspeita. Dirigido por Leigh Whannell, O homem invisível é o Blumhouse Horror no seu melhor, obtendo sustos máximos e suspense de seu insignificante orçamento de US $ 7 milhões, mas é Moss quem dá vida ao cinema como Cecilia.

Como Cecilia, Moss é uma mulher empurrada para seu ponto de ruptura com uma campanha de tormento emocional e iluminação de gases por parte de seu ex-namorado, mascarando-se em um processo de invisibilidade e deixando Cecilia para se tornar cada vez mais paranóico e instável. Tão vital para O homem invisívelO sucesso, no entanto, é como Cecilia vira as mesas em Adrian quando ela está na trama dele, ganhando a vantagem de uma maneira extremamente satisfatória. Como um dos últimos filmes a se tornar um sucesso de bilheteria antes do início da pandemia Covid-19, O homem invisível Ganhou elogios merecidos por seu script nítido, efeitos visuais, direção de Whannell e o desempenho de Moss como Cecilia, o que faz com que a falta de uma indicação ao Oscar pelo referido desempenho seja um desprezo muito desconcertante.

Jack Nicholson – O brilho

Jack Nicholson pode levar qualquer personagem e transformá -lo em um desenho animado de carne e sangue. Com a possível exceção de seu retrato do Coringa no Batman de Tim Burton, não há indiscutivelmente melhor exemplo disso do que o desempenho de Nicholson como Jack Torrance em Stanley Kubrick’s O brilhoBaseado no romance homônimo de Stephen King. Jack, de Nicholson, é contratado como o cuidador de inverno do Overlook Hotel, trazendo sua esposa Wendy (Shelley Duvall) e o filho Danny (Danny Torrance). No entanto, as forças sobrenaturais do mal que ocupam o mirante, juntamente com a personalidade inerentemente volátil de Jack, conspiram para empurrá -lo sobre o limite para tentar matar Wendy e Danny.

King estava famoso por saber como O brilho adaptou seu romance, particularmente no arco de Jack (que foi parcialmente autobiográfico na luta do passado de King com o abuso de substâncias). Versão de Kubrick de O brilho De fato, re-imaginam significativamente Jack de uma luta alcoólica em recuperação para superar seu passado para um marido e pai arrogante que só precisam do menor de cutucadas para perseguir sua esposa e filho com um machado. No entanto, para a opinião de Kubrick sobre o material, Nicholson é o melhor Jack Torrance possível, um homem transparentemente instável desde o momento em que passa na tela cuja descendência à violência assassina acontece no contexto de um casamento claramente em ruínas mais do que um hotel povoado por fantasmas.

O carisma de Nicholson e o humor de desenho animado também fazem de Jack um assassino perversamente encantador em formação, e um altamente cotável culminando em sua linha imortal, “Johnny de Heeeeere!” Como Nicholson não ganhou nem uma indicação ao Oscar por sua performance, pois Jack Torrance é tanto um mistério quanto o próprio destino que Jack se encontra no final de O brilho.

(Relacionado: o Oscar pode não favorecer o horror com frequência, mas maquiagem e cabelo têm um histórico melhor)

Anthony Perkins – Psycho e Psycho II

Poucos desprezos do Oscars podem ser atribuídos a um ator retratando um personagem em dois filmes, mas o retrato imortal de Anthony Perkins de Norman Bates em ambos os Alfred Hitchcock’s Psycho e sua sequência de 1983 Psycho II Ambos atendem aos critérios de um desprezo do Oscar. Retrato de Perkins de Norman Bates em Psycho está entre os mais lendários da história do cinema, com Norman tendendo ao terreno do motel de Bates e matando qualquer um que ameaça se tornar entre ele e sua mãe falecida, que agora existe apenas como uma personalidade alternativa na cabeça de Norman. Depois de 22 anos em uma instituição mental, Norman parece ser restaurado à sanidade em Psycho II, mas a combinação de pessoas da cidade desconfiada e algumas reviravoltas inesperadas o arrastam de volta para o abismo.

Em ambos Psycho e Psycho IIPerkins faz Norman Bates no vilão de filmes mais simpáticos de Slasher de todos os tempos, um homem levado à insanidade pelo abuso de sua mãe quando criança e preso sob sua influência mental quando adulto. Psycho mostra Norman, de Perkins, como um assassino escondido atrás da máscara de um filho dedicado e estalajadeiro de bom coração, enquanto Psycho II mostra um lado completamente diferente de Norman como um homem genuinamente decente, simplesmente tentando seguir em frente com sua vida em uma comunidade que se recusa a deixá -lo fazê -lo. Poucos filmes de terror Oscar Snubs são tão eternamente flagrantes quanto o fato da performance de Anthony Perkins como Norman Bates em ambos Psycho e Psycho II sendo completamente esquecido pelo Oscar.

Naomi Scott – Sorria 2

O Sorriso A franquia já está se preparando para ser a próxima potência de filmes de terror depois de apenas dois filmes, com a performance de Naomi Scott como estrela pop problemática Skye Riley em Sorria 2 Sendo uma das maiores apresentações de destaque no filme de terror na memória recente. Após um terrível acidente de carro que matou o namorado e um período de recuperação na reabilitação de drogas, Skye Riley deve retornar aos holofotes para uma turnê de retorno. No entanto, depois de testemunhar o violento suicídio de um traficante de drogas sorridente, Skye começa a experimentar alucinações inexplicáveis ​​e outros eventos que a deixam cada vez mais irritável e volátil. Logo, Skye vem a aprender que ela foi atingida pela maldição de um ser sobrenatural que assombra suas vítimas ao longo de uma semana antes de empurrá -las a uma morte violenta.

Sorria 2 Aumenta os mitos da entidade demoníaca visto pela primeira vez no sorriso de 2022, e o desempenho de Scott como Skye faz da sequência um caso ainda mais arrepiante do que seu antecessor. Na superfície, Skye Riley parece ter tudo, mas Smile 2 a apresenta como vítima de seu sucesso à mercê de manipuladores tentando empurrá -la de volta a se apresentar com o mínimo de recuperação. Scott faz de Skye uma figura genuinamente trágica como uma estrela pop forçada a esconder sua depressão e lutas pessoais do mundo (junto com o segredo sombrio por trás de seu acidente de carro), apenas para se encontrar explodindo em sua equipe de apoio à medida que a entidade a empurra cada vez mais. O Skye Riley, de Scott, é o tipo de protagonista de filmes de terror que o público deixa o teatro desejando que eles pudessem ter dado um abraço de apoio, graças à pura intensidade de sua performance, que também é aumentada por Scott sendo uma cantora pop com várias músicas na trilha sonora do filme, incluindo o “novo cérebro” temticamente adequado “. Tudo isso também faz com que Naomi Scott não tenha recebido uma indicação ao Oscar para a 97ª Academia do 2025, a definição de uma performance de filme de terror fenomenal sendo desprezada.

Que performances de terror você acha que foram desprezados pelo Oscar? Informe -nos nos comentários abaixo!