Fotografia americana: imagens inesquecíveis da beleza e brutalidade de uma nação | Fotografia
UMA terra dos livres e a casa dos corajosos reverbera para os gritos de Make America Great novamente, o que geralmente é esquecido é a noção complicada da palavra “novamente”. Conforme destacado na fotografia americana, uma pesquisa expansiva, às vezes bonita, mas muitas vezes chocante, no Rijksmuseum, em Amsterdã, nos últimos dois séculos, o que foi ótimo para alguns tem sido absolutamente horrível para outros.
“A América e a fotografia estão entrelaçadas. Você não pode ver os dois, além do outro ”, diz Mattie Boom, curador de fotografias do Rijksmuseum, que passou duas décadas ajudando a construir a coleção americana. Agora, equivale a cerca de 7.000 fotografias – tudo por fotógrafos americanos de assuntos americanos – e 1.500 fotobo de fotografia e revistas americanas. A exposição atual é a primeira grande pesquisa do campo a ser realizada na Europa e é uma canção triunfante para o boom enquanto ela se aposenta de seu cargo.
Não há hierarquia para a seleção. Uma sequência de salas apresenta numerosos campos – retratos, paisagem, trabalho publicitário, fotografia de arte – como capítulos em um romance. “Tentamos encontrar imagens surpreendentes e coisas que nunca vimos antes”, diz Boom. O resultado é uma mistura ampla, moldada com o co-curador Hans Rooseboom, de fotografia anônima, trabalho comercial, cobertura de notícias, impressões médicas e propaganda, apresentada em conjunto com obras-primas como a imagem enigmática de Robert Frank de uma mulher assistindo a uma Nova Jersey em uma parada em 1955, seu rosto parcialmente obscurecido por uma estrela e listras sem sobreagem.
A fotografia provou ser o meio perfeito para o novo mundo: rápido, amplamente democrático em sua disponibilidade (se não sua disseminação) e barato. No Rijksmuseum, dois daguerreótipos do século XIX sugerem as fraturas por vir. O primeiro é uma das mais antigas fotografias americanas conhecidas: um pequeno auto-retrato de 1840 de Henry Fitz Jr, um fotógrafo pioneiro de Long Island. Ele se captura com os olhos fechados. Outro prato, tirado sete anos depois no estúdio de Thomas M Easterly, um daguerreotipista talentoso em St Louis, fotos Chefe Keokuk – Também conhecido como Fox Watchful – líder do povo SAC e Fox. Isso humaniza o chefe dos nativos americanos – seu rosto é surpreendentemente nítido – enquanto também o vê como uma novidade.
Os sinais de racismo – e sua oposição – ondulam através das galerias, pois imagens de segregação e plantações dão lugar a fotografias documentais do movimento dos direitos civis. UM cartão de visita O retrato de estúdio tirado na década de 1860 mostra um homem negro semi-nu de vários flageitos, uma imagem horrível usada para pontas positivas em uma campanha para a abolição da escravidão. Quase um século depois, em 1957, Jack Jenkins retratou a estudante negra Elizabeth Eckford chegando à recém -integrada Little Rock Central High School a uma multidão zombadora de mulheres brancas. O poder da fotografia está na extraordinária compostura de Eckford diante de tal ódio.
A grandeza épica da paisagem americana está amplamente ausente das paredes- com exceção de uma majestosa impressão de albumes de rochas de catedral, Yosemite, tirada por Carleton E Watkins em 1861. Em vez disso, as fotografias mostram a conquista da natureza e sua recompensa: Margaret Bourke- Fotos de widescreen de White de planícies de trigo; cartões postais de poços de petróleo em Oklahoma. Enquanto isso, na fotografia de rua monocromática de Saul Leiter e William Klein, descobrimos a beleza esfarrapada das cidades americanas, tanto suas calçadas movimentadas quanto figuras solitárias, suas cinemas e fachadas de lojas.
E, naturalmente, a fotografia americana vendeu coisas-Tupperware, confeitaria, tobogãs, lâminas de barbear, vagões da estação e, é claro, Coca-Cola-em campanhas de publicidade animadas, às vezes surreais. Um exemplo inicial no Rijksmuseum é um pequeno cartão fotográfico do final do século XIX, promovendo um açougueiro de Manhattan, no qual um comerciante de moustraqueed esfaqueia seu lombo ao lado de uma cópia aliterativa fora de controle: “Melhor carne, galinha de mecha, peixe fresco , Mobiliado. ”
Durante a década de 1930, muitos fotógrafos de vanguarda fugiram da Europa para os EUA, energizando o meio em sua nação adotiva. Uma vista aérea das trilhas de pneus em um estacionamento nevado em Chicago, tirado pelo húngaro emigrado László Moholy-Nagy em 1937, é indicativo dessas novas perspectivas. E os fotógrafos com uma vantagem tornaram-se muito procurados na América do pós-guerra, pois o capitalismo total acelerou seu desenvolvimento. As empresas tentaram maneiras cada vez mais atraentes de atrair clientes e a paleta berrante das vitrines e do néon piscando pode ser encontrada refletida nas capas saturadas de cores da Playboy e do tempo.
Após a promoção do boletim informativo
Talvez a venda mais forte tenha sido manter a América Americana. Durante a Segunda Guerra Mundial, pôsteres fotográficos, apresentando a águia americana em voo, convocou Patriots para se alistar na defesa civil. Outro usou as fotografias de Walker Evans da vida de cidade pequena para exaltar as virtudes de uma nação “onde, através de uma empresa livre, um povo livre esculpiu uma grande nação de um deserto. Isso é seu América.” O seu estava condicional.
Os fantasmas de conflito também se materializam em dois retratos comoventes: um estudo de 1865 de um major da Guerra Civil, com uma colossal ferida em seu abdômen, mas ainda está de pé em seu uniforme; O outro, um recorde do dia do casamento de 2006 de um soldado da Guerra do Golfo, gravemente ferido.
O Rijksmuseum apresenta algumas mini-coleções excêntricas em suas participações americanas. Um grupo misto de fotografias – cada uma anotada com a palavra “eu” para indicar onde os vários proprietários estão situados no quadro – foi uma das várias caixas doadas ao Rijksmuseum por um colecionador de Nova York de instantâneos amadores. “Ele os resolveu por categoria”, diz Boom. “Há uma caixa chamada ‘Visualizações do carro’. ‘Ladies by Televis’ é outra categoria. Ele tem uma parede inteira dessas caixas em uma pequena sala e dá doações para museus. ”
Mas as imagens mais misteriosas em vista são um par de cianótipos monumentais de torsos humanos, descobertos em meados dos anos 90 no 26th Street Flea Market em Manhattan, objetos com um passado sombrio digno de um podcast de crime verdadeiro. Esses pontos positivos da década de 1930 foram impressos a partir de negativos de raios-X de cadáveres congelados transversais como parte de um estudo universitário em Chicago. Pesquisas recentes descobriram que os sujeitos eram em grande parte pretos de Chicago – que sofreram uma taxa de mortalidade duas vezes a de seus vizinhos brancos – e que os corpos foram usados em uma instituição que não aceitava estudantes de medicina negros. A exposição ilustra o poder da fotografia tanto para iluminar e ofuscar.
O BOOM equivale a fotografia americana do século XX com pintura holandesa da Idade de Ouro. Ambos, ela ressalta, foram criados “para os cidadãos, pelos cidadãos e comprados por pessoas por toda parte”. Mas isso é uma edição particularmente européia de um sonho americano imperfeito? Os ombros de boom. Seria, ela reconhece, provavelmente seria mais reverente se fosse encenada nos EUA, onde os programas monográficos comemorativos dominam. “Para eles, os grandes nomes – Edward Weston, Walker Evans, Robert Frank, Richard Avedon – eles fazem parte da história do país, fazem parte da cultura da imagem do país e, para eles, esses nomes são os mesmos que Rembrandt e Vermeer para nós holandeses. ”
De sua maneira subjetiva – uma seleção diferente contaria uma história diferente – a exposição analisa a vida americana na rodada, com trauma e contradições adjacentes ao glamour e à empresa. “Está cheio da força da fotografia, por isso não deixa as coisas de fora”, diz Boom. “Os Estados Unidos sempre foram 10 anos à frente da Europa com fotografia e ainda é.” É uma área em que – incontestável e revelador – a América sempre foi ótima.
