A música country de Beyoncé celebrada por artistas negras

Tanner Adell Apaixonou -se pela música country jovem.

Ela cresceu dividindo seu tempo entre Los Angeles e Star Valley, WY, que criou um forte contraste – mas era o estilo de vida do país e, especificamente, a música que segurava seu coração. Adell se lembra de se apaixonar por Keith Urban quando ele lançou “Somebody Like You”. E todo verão, quando ela e sua mãe partiam para voltar a Los Angeles a partir de Star Valley, ela se sentava na parte de trás do carro e “apenas chorava silenciosamente meus olhos quando começávamos nesta viagem de volta a Califórnia “, ela se lembra.

Hoje em dia, Adell é uma estrela da música country em ascensão. E no Grammy em 2 de fevereiro, ela fez parte de um momento de bacia hidrográfico para as mulheres negras no gênero – Beyoncé fez história como a primeira mulher negra a ganhar álbum do ano para seu álbum country “Act II: Cowboy Carter”, que Adell foi apresentado na reprise da superestrela de “Blackbiird”.

De fato, a carreira de Adell está decolando ao lado de outras mulheres negras no país desde o lançamento de “Cowboy Carter” de março de 2024, que também ganhou para o melhor álbum do ano. Mas há um ano, a entrada de Beyoncé no país era um pouco controversa. Depois de uma estação de rádio de Oklahoma se recusou a tocar Beyoncé porque “é uma estação de música country”, um alvoroço online convenceu a estação a reverter sua decisão – e acendeu uma conversa maior em torno da inclusão dentro do gênero.

Em 19 de março de 2024, quando Beyoncé anunciou “Ato II: Cowboy Carter” seria lançado no final daquele mês, ela se abriu sobre o que significa ser uma mulher negra no país em uma postagem no Instagram. “Este álbum já passou mais de cinco anos. mergulhou mais profundo na história da música country e estudou nosso rico arquivo musical. Vidas educando sobre nossa história musical “, escreveu ela. “As críticas que enfrentei quando entrei nesse gênero me forçaram a impulsionar as limitações que foram colocadas em mim. O Ato II é resultado de me desafiar e dedicar meu tempo a dobrar e misturar gêneros para criar esse corpo de trabalho. “

Para outras artistas negras como Adell, a busca de música country geralmente transcende a dificuldade que pode vir de navegar sua identidade em um gênero dominado por homens brancos. Como ela diz: “A música country é como você se sente, é a sua história, faz parte de você”.

O mesmo era verdade para Kennedy Tiera – que também aparece em “Blackbiird” – quando começou a escrever músicas no ensino médio. Ela era uma grande fã de Taylor Swift na época, e ela apenas caiu para se expressar através do gênero. “Eu sempre digo que não sinto que encontrei música country, sinto que a música country me encontrou”, ela diz ao PS. “Quando comecei a fazer música, acabou de sair dessa maneira. Eu estava escrevendo o que estava passando na época, que era um drama de garoto. E me apaixonei por todas as coisas da música country e apenas mergulhou nisso”.

Mudar para Nashville há sete anos foi “um grande negócio” para Kennedy em termos de construção de sua carreira: “Todo mundo me disse que, se você quer estar na música country, precisa estar em Nashville”. Quando chegou lá, ficou surpresa que ela foi tão bem-vinda por outras pessoas da indústria, o que não acontece necessariamente para todos, dado o quão apertado a cidade pode ser. “Fiquei super agradecido e abençoado por ter conhecido tantas pessoas desde o início que abriram portas para mim sem pedir nada em troca”, diz Kennedy.

Para Adell, também, mudar para a “capital da música country” há três anos foi enorme em promover sua carreira. E uma parte essencial disso tem encontrado uma comunidade de outras mulheres negras. “Oh, temos um bate -papo em grupo”, ela brinca. “Nós somos extremamente favoráveis, e acho que às vezes as pessoas estão tentando nos identificar ou até nos prender contra Beyoncé, mas você não vai conseguir essa carne ou aquele drama”.

Mas, embora esses artistas tenham sido capazes de promover uma comunidade forte em Nashville, não é segredo que a música country esteja enfrentando um acerto de contas quando se trata de racismo e sexismo. Artistas no topo das paradas como Jason Aldean e Morgan Wallen no ano passado, o racismo armado como uma ferramenta de marketing, via npr. Em 2023, Maren Morris disse que estava se distanciando do gênero por alguns desses motivos. “Após os anos de Trump, os preconceitos das pessoas estavam em plena exibição”. Ela disse ao Los Angeles Times. “Apenas revelou quem realmente eram as pessoas e que estavam orgulhosos de serem misóginos, racistas e homofóbicos e transfóbicos”.

Mas a realidade é que os artistas negros sempre fizeram parte do fundamento do país. Como Prana Supreme Diggs – que se apresenta com sua mãe, Tekitha, como Um da dupla -diz: “Os negros americanos, grande parte de nossa história está enraizada no sul. O país faz parte do tecido da cultura negra como o hip-hop”.

Diggs cresceu na Califórnia assistindo sua mãe, uma vocalista do clã Wu-Tang, sediar sessões de Jam em sua casa. Ela está querendo se apresentar profissionalmente com a mãe desde que era adolescente, mas não foi até o início da pandemia que eles realmente se comprometeram com o projeto do país conjunto.

Para Diggs, não houve nada além de emoção desde que Beyoncé anunciou “Cowboy Carter” pela primeira vez em um anúncio do Super Bowl no ano passado. Diggs correu imediatamente para o computador para ouvir as músicas. “E o segundo que o instrumental apareceu para ‘Texas Hold’ Em ‘apareceu, eu fiquei tipo, oh meu Deus, está acontecendo”, diz ela. “Finalmente estamos aqui.”

Tekitha se sentiu da mesma maneira. “Na comunidade negra e do país, realmente precisamos de um campeão”, diz ela. “Precisamos de alguém que possa explodir a porta e reconhecer que nossa voz é importante nesse gênero”.

E com as vitórias do Grammy de Beyoncé, fica claro que o tempo das mulheres negras chegou a ser totalmente reconhecido por suas contribuições para o gênero. “Sou super grato que Beyoncé está entrando nesse gênero e trazendo todo esse público com ela”, diz Kennedy. “E espero que isso traga alguns dos artistas que estão na cidade há muito tempo e triturando isso. Não acho que haja alguém melhor do que Beyoncé para fazê -lo.”

Lena Felton (She/Ela) é diretora de conteúdo sênior da PS, onde supervisiona as histórias, projetos especiais e conteúdo de identidade. Anteriormente, ela era editora do Washington Post, onde liderou uma equipe cobrindo questões de gênero e identidade. Ela trabalha em jornalismo desde 2017, período em que seu foco tem sido escrever, editar e elevar as vozes historicamente sub -representadas. Lena trabalhou para o Atlântico, Instyle, então vai e muito mais.