A revisão do passageiro – o drama de guerra tem uma neblina noirish, mas nenhuma escuridão real | Estágio
UM O rico empresário judeu faz uma série de viagens Kafkaesque no sistema de trem alemão logo após Kristallnacht, expulso de sua casa e em vôo por sua vida. Otto Silbermann nunca sai do país, mas – enlouquecendo – volta e redondo, preso na armadilha do terror nazista em ascensão e com medo de todo passageiro que conhece. Ele carrega uma mala de dinheiro, o último vestígio de poder que ele tem em uma pátria que se voltou contra os judeus.
O passageiro é baseado no romance de Ulrich Alexander Boschwitz, que foi escrito a uma velocidade ardente quando Boschwitz, ele próprio judeu alemão, tinha apenas 23 anos. Seu manuscrito foi descoberto décadas após sua morte em 1942, aos 27 anos.
É uma história imensamente assustadora, ainda mais ousada por ser escrita em uma veia absurda, mas não é refinada ou cheia de pavor o suficiente em sua promulgação aqui. A produção, adaptada por Nadya Menuhin e dirigida por Tim Supple, recebe uma encenação simbólica e despojada. Seguimos Otto (Robert Neumark Jones) como atores que acompanham (Ben Fox, Kelly Price, Eric MacLennan e Dan Milne) concedem a várias partes, incluindo as de seu funcionário de negócios, sua esposa “ariana” e seu cunhado nazista, também Como outros, ele encontra em suas jornadas.
Um elemento -chave da história é o turbilhão ameaçador de passageiros e guardas em torno de Otto. Então os atores saem e saem do auditório quase constantemente. Isso não joga com os pontos fortes do espaço limitado do teatro, e a atmosfera é de várias formas ocupadas ou apertadas, em vez de escalar na escuridão ou intensidade claustrofóbica.
Entre os passageiros está um criador de gabinete judeu alemão assustado; um membro da SA que quer jogar xadrez com Otto; E uma mulher que flerta com ele, mas não oferece nada mais concreto. Outros se absolvem da responsabilidade por seu lugar desapropriado e ameaçado na Alemanha – desde guardas de fronteira belga até policiais e antigos associados.
Há um arranjo quadrado de cadeiras ao redor do palco que representa carruagens de trem, mas está bloqueando, limitando o espaço ao seu redor para os atores navegarem. Smatters de exposição desajeitada vêm com as cenas de abertura e algumas performances são muito francas ou gritadas. Existem algumas cenas poderosas e a produção tem uma qualidade pensativa e em preto e branco, mas como um todo, não é noirish o suficiente, apesar das figuras de sombras, neblina e fedora.
O terror nunca realmente se acumula, embora exista certamente uma sensação de crescente frustração de Otto com a falta de sentido de seu status de mudança de cidadão para o pária do estado. A produção captura a tortuosidade estonteante de sua jornada, mas não o medo, a tensão, o pânico e as profundezas da raiva que essa história merece.
