A semana no teatro: Hamlet; Muito delito por nada; Richard II – Revisão | Teatro

Em uma semana extraordinária, três dos diretores masculinos mais autoritários da Grã -Bretanha fazem Shakespeare Quake e Reverberate.

Rupert Goold comanda o palco de Stratford com um marítimo Aldeia. Um mar grelhado. Um deck de inclinação para baixo, que os corpos deslizam em uma rampa rápida para o inferno. Escuridão em turbilhão e luz gritante e azul. Um príncipe mesmérico em Luke Thallon.

Goold estabeleceu a ação em 1912, comprimiu a escala de tempo e fez de Elsinore não um castelo, mas um barco. Iluminado por Jack Knowles, o magnífico design de ES devlin define a ação sob um teto de madeira como um escudo alongado; Os vídeos de Akhila Krishnan de ondas incessantes e máquinas de navio rolam em segundo plano; A paisagem sonora de Adam Cork booms lamentável.

O transplante não é um alongamento tão grande. Algumas palavras – referências ao mar, em vez de terra – são deslocadas, mas AldeiaEm parte, o conto de um navio de tolos é, de qualquer forma, uma peça de expedições oceânicas, fusão e afogamentos: “Muito da água tu, pobre Ophelia …” Existem excedentes: alguns cutucados em relação aos titanos – coletes salva -vidas! -são perturbadores, e os relógios digitais no palco agora são tão familiares que parecem um tique nervoso (-Tock). Jared Harris deve ouvir o discurso dos jogadores e se tornar um Claudius menos expostante.

No entanto, a grande varredura da noite, em um estágio que se inclina cada vez mais vertiginoso, não é meramente ousado: leva a empolgação em importância; Não cãibra seu elenco. Há muito que admiro a maneira como Thallon desaparece, no estilo Chameleon, em suas partes: Skittering in Risadas atuais; inescrutável em Patriotas. Ele oferece uma aldeia desmantelada por tristeza, restrita pelo pensamento – embora eu gostaria que ele não ocasionalmente gritasse palavras isoladas. Ele é realmente complicado, aberto e misterioso. Ele parece não estar colocando seu selo na peça, mas emergindo dele. É como se seu personagem estivesse nadando em seu rosto.

Thallon está em meio a um elenco finamente flexionado. Elliot Levey é um polonius sutilmente telino. Como Gertrude, Nancy Carroll é negado o discurso sobre o afogamento de Ophelia (Goold não é tímido com seus cortes do que suas adições), mas ganha um de Richard III: Finamente detalhado em sua irritação materna, ela está abalando o coração quando sua postura se torna trêmula. Como fantasma e rei do jogador, o lindamente modulado Anton Lesser se aproxima da noite tumultuada como uma névoa do mar.

Após o naufrágio cinza de seu TempestadeJamie Lloyd continua sua temporada de Drury Lane com confetes e tacadas e rosa rosa. Sua produção de Muito delito por nada – Situado em um final aproximado do final dos anos 90 – não toca todas as notas de melancolia que podem ser ouvidas nesta comédia de amantes de brigas, mas aproveita quase todas as oportunidades de alegria.

Hayley Atwell e Tom Hiddleston são artistas de palco e maravilhas. Os recortes de papelão de seus personagens de filmes estão piscando, em um ponto, mas suas performances como Beatrice e Benedick são ardentes e carnudos, fazendo senso sexy de um casal que geralmente são mais murchas e azedas, passando facilmente da selvagem para o romance sério para o romance sem deixar cair uma batida do verso.

Atwell – que se mostrou comandando pouco antes do bloqueio no Ibsen’s Rosmersholm – é sincero e inteligente, rugindo em um macacão Tawny. Hiddleston, que vi pela primeira vez há 18 anos em Chiwetel Ejiofor’s Otelo Tornando a pequena parte de Cassio notável, e que foi posteriormente um coriolano ardente, expande surpreendentemente seu alcance shakespeariano. Ele persuasivamente canta a platéia, desabotoando-se sua camisa cerúleo para seduzir seu beatrice, prova um executor giratório de dança embaraçosa e uma história em quadrinhos físicos ágeis.

O design de Soutra Gilmour abre as possibilidades de alcance da produção, que é convidadamente alimentada pelo canto da discoteca de Mason Alexander Park. O palco é dominado por longos períodos por um enorme balão cor de rosa na forma de um coração, um objeto aparentemente inútil que acaba sendo um esconderijo prático para o nosso herói, que aparentemente também desaparece através de um alçapão (difícil de ver de de as barracas) e certamente está enterrado em um monte de confete cor de rosa. Até o disfarce de carnaval de Hiddleston (cabeça de grande pelúcia de um lado, a língua de laminação) é desconcertantemente expressiva.

Lloyd excitou cruelmente a subtrama cômica envolvendo Dogberry, o policial, e, em vez disso, impregnou todo o palco com humor: Tim Steed é particularmente engraçado como o vilão irritado. Aqui está uma lição flutuante sobre como colocar o popular Shakespeare: claro, barulhento, direto e infeccioso. Até os arrumadores estão delirando nos corredores.

Elegante e adaptado como um dos ternos escuros usados ​​por seus conspiradores, a produção de Nicholas Hytner de Richard II move -se constantemente pelo palco para a música minatória de Grant Olding, que evoca a música do tema de Sucessão.

O paralelo com os Roys letais de Jesse Armstrong é arrumado, mas não finalmente ressonante. É verdade que o homem que empurra Richard do trono é seu primo (Royce Pierreson é um Henry Bullingbrook constante e persuasivo); É verdade que em um dos episódios mais reveladores, os dois homens se envolvem em uma luta amarga ao estilo de berçário, puxando a coroa como crianças pequenas em um anel de dentição. No entanto, Bullingbrook, um regicídio mais ou menos acidental, parece um reclamante razoável, dado o inaptidão vacilante do título. A menos, é claro, você acredita no direito divino dos reis. Shakespeare provavelmente fez; No geral, a maioria dos cidadãos britânicos provavelmente não – embora mais quem possa sancionar a posição?

Richard II é uma das peças mais ricas de Shakespeare, envolvendo o desespero em todo o país com a condição de “esta Ilha cetro” e a intrincada meditação à medida que o rei passa da auto-absorção para a reflexão. Nossos Richards – que incluíram um Mercurial David Tennant com extensões de cabelo assustadoras e, inovadoras, 30 anos atrás, um fascinante Fiona Shaw – são tão significativos quanto nossas aldeias. Jonathan Bailey, que, posta Malvado e BridgertonFoi fundamental para vender a produção, ele é elegante e lúcido, mas exagerou a volatilidade da antiga no começo (ele realmente empurraria o pobre e velho João de Gaunt fora de seu quadro de caminhada?). Seus grandes discursos parecem entrar do nada, a princípio, para efeitos de renda, mas estranhamente categoricamente no cenário crucial da prisão.

Não pela primeira vez, o peso político da peça é carregado por um papel aparentemente subordinado. Como o duque de York-um caráter mais sutil do que o atual titular-Michael Simkins reflete intrincadamente lealdades conflitantes, querendo se apegar ao rei, mas enlouquecido por seus brincadeiras: ele desenha a mão em seu rosto no desespero de experiência de uma idade de longa idade Olhando para a juventude soprando.

Classificações de estrelas (em cinco)
Aldeia ★★★★
Muito delito por nada ★★★★
Richard II ★★★