As performances de Roberta Flack queimaram suavemente com o fogo da vida | Roberta Flack

EUN The Line Notes to 2023’s Lost Take – que escavaram as fitas que haviam servido como a audição de Roberta Flack para os registros da Atlantic mais de meio século antes – o feriado de Harmony do poeta escreveu que Flack possuía “a voz da vida pós -vida idílica que você deseja chegar depois do final de um mundo disfuncional ”.

De fato, Flack cantou como se estivesse igualmente familiarizada com o êxtase da fé e a agonia da vida. A riqueza digna de seu vocal foi temperada pelo poder sutilmente vulcânico que ela exibia em sua leitura de Sir With Love Off Lost Take-um incêndio não tão quieto que sempre residia dentro dela.

Ela cresceu com admiração de Mahalia Jackson, mas, duvidando que ela já corresponderia aos piores temíveis do pioneiro do evangelho, dedicou -se ao piano. Aos 15 anos, ela ganhou uma bolsa de estudos para estudar piano na Howard University, onde – depois que a cantora foi contratada para acompanhar o programa anual de talentos de calouros ficou com pés frios – ela cantou o padrão pop de guerra de Henry Nemo, não tire o seu amor de Eu e ganhei a competição. Posteriormente, ela concentrou seus estudos em cantar, tornando -se maestro assistente do coral da universidade e dirigindo uma produção de Aida.

Enquanto cantava padrões nas boates de Washington DC após a formatura, ela encantou o pianista e cantora Les McCann, que a enviou aos estúdios do Atlantic. Lá, em uma maratona de 10 horas no início de 1969, ela gravou seu primeiro álbum First Take, uma coleção intransigente e ambiciosamente diversificada, compreendendo capas de Leonard Cohen, músicas comoventes escritas pelo futuro colaborador Donny Hathaway e balada dos jovens tristes, uma saudação poderosa Para os gays que viveram suas vidas em segredo. Mas foi a capa dela do padrão folclórico de Ewan MacColl na primeira vez em que vi seu rosto – uma gravação quase insuportavelmente íntima e desolada, usada brilhantemente por Clint Eastwood em sua estreia na direção de 1971, Misty para mim – que enviou o álbum ao topo de Os gráficos, vendendo mais de 2 milhões de cópias e conquistando o Flack o primeiro de numerosos Grammys.

Primeiro, Take Set the Tenor para álbuns de substância e personagem que foram informados tanto por suas raízes clássicas e gospel quanto a alma da alma que ela foi comercializada, mas ainda marcou sucessos. Silencioso fogo, lançado em 1971, a devolveu às raízes do evangelho, aplicando seu fervor digno às canções sagradas e seculares. A faixa -título de Killing Me suavemente, lançada em 1973, provaria seu maior e mais duradouro sucesso. Roberta Flack e Donny Hathaway, um álbum de duetos com The Troubled Soul Auteur, lançado em 1972, exibiu um lado mais leve ao som de assinatura de Flack, um que ela explorou ainda mais na sensação efervescente de 1975 como Makin ‘Love, com a faixa do título entregando seu terceiro gráfico -Topping single.

Flack ficou muito abalado quando Hathaway tirou a própria vida em 1979, antes que eles pudessem completar um segundo álbum de duetos. Uma colaboração subsequente com Peoaber Bryson criou hoje à noite, celebro meu amor – seus sintetizadores e Dulcet cantando cunhando o gênero contemporâneo adulto insurgente que dominaria a década, mas a colaboração não conseguiu combinar com o relâmpago que ela capturou com Hathaway. As declarações ousadas de seu trabalho anterior deram lugar aos álbuns de Natal, conjuntos de capas dos Beatles e a música tema da sitcom da NBC Valerie; Ainda assim, ninguém os cantou como Roberta.

Em 2022, dois anos depois de receber um prêmio de conquista da vida do Grammy, foi anunciado que ALS havia roubado Flack de sua voz e que ela não podia mais se apresentar. Mas atrás dela, Flack havia deixado uma carreira que não era outra, que era exatamente o que ela buscara. “Eu não tentei ser uma cantora de soul, uma cantora de jazz, uma cantora de blues”, disse ela ao The Guardian em 2020, olhando para trás em uma vida que passou aprimorando sua própria voz. “Minha música é minha expressão do que sinto e acredito em um momento.”