‘Balcando as botas vitorianas foi brutal’: como fizemos um piquenique no Hanging Rock | Filmes

Peter Weir, diretor

Certa manhã, no início de 1973, a personalidade da TV Patricia Lovell bateu na minha porta. Ela estava pensando em comprar os direitos de um romance de Joan Lindsay, Picnic at Hanging Rock, uma história sobre o misterioso desaparecimento de três alunos de uma formação rochosa antiga e estava procurando um diretor promissor. Eu tinha sido agarrado pelo livro e estava muito interessado em fazê -lo.

No início dos anos 70, adaptar um livro foi o que eles fizeram no exterior, não na indústria cinematográfica australiana. O piquenique estabeleceu um precedente, mas isso não nos impediu de obter o financiamento de que precisávamos, o que acabou sendo US $ 440.000 (£ 220.000). Mesmo nesse orçamento baixo, ainda era uma empresa comercial perigosa: um mistério sem uma solução.

Pensei em filmar as cenas ao ar livre nas Montanhas Azuis, em Nova Gales do Sul, mas assim que vi a verdadeira rocha pendurada em Victoria, não havia dúvida. Muita inspiração visual veio dos impressionistas australianos do final do século XIX: Frederick McCubbin, Tom Roberts e especialmente a pintura de William Ford em 1875 no The Hanging Rock.

Para obter a aparência suave do foco, o diretor de fotografia Russell Boyd, sentindo-se muito autoconsciente, foi à seção de casamento de uma loja de departamentos de Sydney para comprar véus de diferentes espessuras para usar como filtros de lentes. Alguns dos momentos de sonho, como o cisne representando a estudante “Anjo Botticelli”, Miranda, foram roteirizados; Outros, como a explosão de Lorikeets quando ela entra no terreno do piquenique, foram reunidos mais tarde pelo editor, Max Lemon.

Algumas semanas depois, o comerciante da Vivien, que lançaríamos como o rigoroso diretor da Sra. Appleyard, foi forçado a se retirar por causa da doença. Voltei à nossa lista original, e Rachel Roberts, milagrosamente, um ator britânico de novas ondas que eu admirava, estava livre. A peruca que fizemos para Vivien também a montou, mas ela disse: “Eu simplesmente não posso usá -la”. Foi azar no teatro inglês usar perucas de outros atores. Felizmente, ela tinha uma delas que era capaz de usar. Ela era uma artista consumada.

Filmamos um final alternativo, onde a Sra. Appleyard volta ao rock para procurar as meninas. Mas o último close de Rachel, um mundo de dor no rosto, era tão poderoso que eu sabia que tinha que ser o tiro de encerramento – nem nos preocupamos em cortar o outro final.

Um distribuidor em potencial nos EUA supostamente jogou sua xícara de café na tela no final do filme, dizendo: “Whodunnit?” Ele sentiu que havia perdido algumas horas. O filme foi um sucesso modesto, mas fez muito bons negócios nos campi da faculdade. O piquenique foi um daqueles marcos para a indústria cinematográfica australiana à medida que evoluíram nos anos 70 – foi observado em todo o mundo.

Quando voltei para o site anos depois, eles me disseram que as pessoas costumam levar pedaços do rock para casa como uma lembrança – mas devolvê -los, pensando que trazem azar.

Anne Louise Lambert, interpretou Miranda

Na Austrália Rough and Tumble dos anos 70, foi muito especial ter algo como o piquenique. No final da adolescência, senti que nasci para interpretar Miranda. Com seu espírito livre, ela se sentiu como uma expressão da minha geração; Esse tipo de coisa das pessoas das flores, não afetada pelo colonialismo da cultura em que fomos criados.

Peter Weir não tinha tanta certeza, no entanto. Eles me ofereceram a parte, mas reconsideraram e deram a outro ator com muito pouca explicação. Fiquei incrivelmente desapontado. Então, do nada, eles mudaram de idéia porque achavam que a outra garota era grande demais – um sinal dos tempos.

Todas as alunas foram alojadas, separadamente do resto do elenco, em uma pousada de mulheres cristãs. Era como voltar no tempo, com esses quartos doces com muitos antimacassars. Foi projetado para nos ajudar a unir, mas não aconteceu para mim – eu estava sentindo falta da minha família. Com essas panelinhas de mulheres jovens, havia muitos sentimentos. Alguns deles decidiram que Jane Vallis, que interpretou Marion, outro dos personagens desaparecidos, emparelharia com o Dominic Guard, que interpretaria o jovem inglês que os segue. Sempre que eu estava com ele, de repente haveria essa parede de meninas na minha frente; esse tipo instantâneo de intervenção.

Peter disse uma vez que Miranda era mais uma qualidade do que um personagem. Mas o designer de produção Martin Sharp, que conhecia bem Joan Lindsay e o livro, me ajudou a encontrá -la. No meu quarto, por exemplo, se eu abrisse uma gaveta, estava cheio de coisas que ele colocou lá que eram significativas para Miranda: cartões de namorado, lenços, flores pressionadas, fotografias em medalhas.

Eu fui o único personagem que a sorte de não ter que usar um espartilho, mas escalar a rocha naquelas pequenas botas vitorianas era brutal. Eu ainda estava me sentindo inseguro, porque havia algo não muito sincero no meu elenco. Na hora do almoço, depois de uma manhã horrível de filmagens, onde eu tive que refazer uma cena várias vezes, desça a rocha para ver uma mulher velha cambaleando em um terreno difícil. Eu percebi que era Joan Lindsay; Ela apareceu e jogou os braços em volta de mim. Bem no meu ouvido, muito emocionalmente, ela disse: “Oh, Miranda, já faz tanto tempo!” Isso foi incrivelmente validador.

Houve momentos na minha vida em que pensei que o filme era um monte de cotão, como um comercial de shampoo. Cerca de 10 anos atrás, grupos indígenas começaram a se opor a ele – o que eu entendo, quando a história da rocha é muito maior – e decidi não falar sobre o filme. Mas reconheço que tem essa força vital extraordinária que o mantém. Agora sou um psicoterapeuta, e tem esse aspecto junguiano no mistério não resolvido: a exploração do lado sombrio da sociedade, todas as coisas obscuras que são criadas quando as meninas desaparecem.