‘Há um pouco de espírito úmido’: a semana de moda de Londres se abre para verdades difíceis | Semana de moda de Londres
BEneando o brilho e as lantejoulas e os cílios falsos extra-longos, a verdadeira verdade na London Fashion Week é de uma indústria ofuscada pelo poder de luxo da Europa e dos EUA. Muitos designers fecharam suas portas ou não podem se dar ao luxo de brincar em um show. Com apenas quatro dias, a London Fashion Week encolheu metade da duração dos shows de Paris.
O dinheiro é escasso, mas a ambição e a criatividade não são. Na SS Daley, a marca Harry Styles, cujas casacas de trincheira agora são vendidas em John Lewis, o programa foi aberto com o som de Big Ben, incluiu suéteres “Mantenha-se fiel a Marianne” em homenagem ao ícone de estilo britânico e fechado com Um clamor geral por selfies com convidado de honra da primeira fila, o ator de Amandaland Lucy Punch. O ator Debi Mazar subiu ao palco para a marca de jóias concluída, interpretando uma anfitriã de canal de compras televisiva à beira de um colapso nervoso, vendendo a “realidade da sereia” de brincos de pérola enquanto bebe um martini. No Tate Modern, Florence Pugh abriu o show de Harris Reed com um monólogo em louvor a “The Art of se vestir”.
A moda britânica ainda tem status no cenário mundial, alavancando o poder suave como uma incubadora reverenciada de designers de superestrelas. A London Fashion Week mantém um forte senso de orgulho nacional de acordo, temperado com uma dose muito britânica de autodepreciação e humor. As recentes compromissos de alto nível de Sarah Burton para Givenchy, Peter Copping para Lanvin em Paris e Louise Trotter em Bottega Veneta, em Milão, atestam os criativos britânicos como um recurso altamente apreciado.
Steven Stokey-Daley, designer da SS Daley, tomou uma decisão de última hora de ingressar no cronograma após os planos de um show em Paris no mês passado. “Há um pouco de espírito úmido, um sentimento vazio, na programação de Londres no momento”, admitiu o designer antes de seu show. “Os dados mostram que Londres não recebe a mesma atenção (como outras cidades da moda), então houve um sentimento de designers evacuando um pouco. Mas Londres sempre foi bom para nós, e pensamos que seria bom fazer algo para ajudar a trazer o zumbido. ” Daley ainda planeja mostrar em Paris em breve. “Romanticamente, eu amo Londres, e somos muito sobre a cultura britânica. Mas muitos dos nossos compradores mais importantes não vêm para Londres. ”
Um relatório recente da Lefty, que acompanha o impacto da cobertura de influenciadores sobre as marcas, informou o valor de mídia ganho da semana de moda de Londres de setembro passado, por US $ 20,9 milhões, em comparação com US $ 132 milhões para Nova York, US $ 250 milhões para Milão e US $ 437 milhões para Paris.
A mais recente coleção SS Daley foi uma celebração do clássico rack de casaco britânico, com casacos, jaquetas de burro e casacos. “Eu estava interessado nos laços políticos da jaqueta de burro – de quem usava isso na Grã -Bretanha, nas décadas de 1970 e 1980”, disse o designer. Os elegantes casacos de trincheira dão um chapéu para a Burberry, a única casa de luxo restante de Londres, onde o nome de Daley foi mencionado como um futuro designer.
Para Anna Jewsbury, designer da Jewellery CompletedWorks, a incongruência de usar uma passarela para mostrar jóias em vez de roupas é exatamente o ponto. “Ninguém espera ver um designer de acessórios fazendo um desfile de moda. É uma maneira de mostrar às pessoas que temos um ponto de vista, um senso de humor, que é um pouco diferente do que outras marcas estão fazendo ”, disse ela. Ela ingressou nas fileiras dos designers da London Fashion Week no ano passado “Parcialmente por ingenuidade – eu não tinha idéia de quão estressante seria um programa, ou os recursos que ele aceitaria. Mas é uma emoção. ”
Alguns designers estão cortando custos optando por ficar de fora de semanas de moda alternativa, mostrando apenas uma vez por ano. O sistema de moda de ter um novo visual a cada setembro e março, que uma vez empatou a indústria a shows semestrais, caiu em favor de uma era mais fluida de vibrações e microtrends. Conner Ives é um dos designers que optam por mostrar anualmente, retornando neste fim de semana com um show no Beaufort Bar do Savoy Hotel, baseado no musical de Bob Fosse, de 1979, todo esse jazz.
