O Arts Council England arquivou seu controverso plano de impedir que os produtores se candidatassem a um novo financiamento antes que seu projeto atual terminasse depois de ser apelidado de “a pior idéia do mundo”.
Figuras do setor disseram ao The Guardian que a mudança significativa na maneira como artistas e empresas acessam subsídios teriam mergulhado as organizações em “crise” se fossem promulgadas. Muitos deles alertaram que suas empresas poderiam desistir porque não teriam sido capazes de se adaptar.
De acordo com as propostas, qualquer organização que tivesse uma concessão do National Lottery Project (NLPG) precisaria esperar até que esse projeto fosse concluído antes de poder solicitar um novo. Outra mudança teria aplicações limitadas para duas por ano.
O Arts Council England (ACE) confirmou que as mudanças, que deveriam começar em 1º de abril, foram afastadas após o “novo feedback” e “preocupações” foram levantadas por pessoas no setor. Agora, as mudanças podem acontecer em setembro após uma consulta.
O efeito indireto para as empresas de produção e outros artistas teria sido enorme, pois muitos iniciam aplicativos para novos subsídios, enquanto ainda trabalham em outros projetos para continuar trabalhando, em vez de fazer uma pausa para aguardar mais financiamento.
Os produtores disseram que o plano era “a pior idéia do mundo” e “tornaria uma situação instável muito pior” enquanto forçava as empresas a “ficarem adormecidas entre as produções”.
“Eles não estão considerando a saúde a longo prazo do setor”, disse um produtor, que pediu para permanecer anônimo. “O Conselho de Artes não pode lidar com a tensão em que está e está empurrando -a para um setor que já está em crise”.
A ACE disse ao The Guardian que esperava que os candidatos solicitassem £ 60 milhões a mais do que no período 2022-23, devido ao aumento dos custos que os produtores e artistas estão enfrentando. Em 2022-23, a ACE concedeu quase 105 milhões de libras a pouco menos de 3.000 candidatos.
O NLPG é o esquema de concessão do financiador, no qual artistas e empresas podem solicitar três tipos diferentes de fundos: menos de £ 30.000, mais de £ 30.000 e mais de £ 100.000. Teatro e dança, museus e bibliotecas são todos cobertos por ele.
Mas esse processo foi criticado por exigir “Semanas de trabalho livre, e uma falha em protegê-lo leva a uma escolha gritante: diários vazios ou auto-exploração adicional”.
Vice -diretora executiva do ACE, Laura Dyer, disse ao palco Essas mudanças foram necessárias porque a organização estava enfrentando “um nível cada vez maior de demanda”, apesar de ter “renda estática em termos de loteria (financiamento) nos últimos três anos”.
Dyer também admitiu que as propostas estavam “criando um grau de ansiedade” e confirmou que cerca de 80 pessoas foram consultadas sobre as mudanças, que também incluíram o desenvolvimento do seu esquema de financiamento para a prática criativa.
“O desafio foi como Ace pode gerenciar essa demanda de uma maneira que significa que, quando as pessoas se aplicam, elas não o fazem com uma chance de baixo nível de obter um prêmio bem-sucedido, pois é muito esforço (para aplicar)”, disse ela .
Um porta -voz da ACE disse: “Coletivamente como setor, estamos enfrentando o problema de crescer demanda por ambos os programas … reconhecemos o quão frustrante é para as pessoas gastarem tempo em pedidos de concessão quando as taxas de sucesso estão caindo.
“Embora tenhamos que resolver o problema da demanda, achamos que é certo reservar mais tempo para conversar com grupos e indivíduos sobre como as mudanças podem ser o mais justas possível para todos os candidatos”.
