EUSe seu namorado o desapontou neste fim de semana, poupe um pensamento para o protagonista de Os anosAssim, O explosivo jogo de West End, com base nos escritos do romancista francês e ganhador do Nobel Annie Ernaux. Uma adolescente está emocionada ao descobrir que atraiu a atenção temporária de um homem mais velho no acampamento de verão. Depois que ele toma dolorosamente a virgindade dela, ela gradualmente percebe que ele contou a metade do resort. Ela encontra a palavra “prostituta” rabiscada no espelho do banheiro. Ainda assim, ela anseia pela validação de seu desejo de retorno.
A peça leva como sujeito toda a gama de experiências de vida dependendo da feminilidade incorporada. Como o livro de memórias de Ernaux, do qual extrai seu nome, sua heroína conta sua história no plural “nós” e fala para uma geração de mulheres francesas nascidas na guerra. Para a frustração de seus artistas, no entanto, uma dessas experiências capturou todas as manchetes.
Em uma sequência situada no início dos anos 1960, um aluno obtém um aborto ilegal. Trigger avisos de gesso nas paredes, site e comunicações por e -mail do Harold Pinter Theatre. Esses avisos falharam em impedir uma sequência noturna na qual os clientes desmaiam nos corredores, a peça é interrompida e os espectadores inconscientes são levados a partir de seus assentos. Os anos merece ser reconhecido como uma conquista rara: um drama de sucesso que captura uma vida inteira de experiências femininas. Em vez disso, para observadores casuais, tornou -se “o jogo do aborto”.
No mês passado, quando entrevistei seu diretor, Eline ArboAssim, Ela levantou a tampa de algo que poucos diretores britânicos estão preparados para admitir: os avisos de gatilho podem estar fazendo mais mal do que bem. Arbo é norueguês, treinado na Holanda e agora administra o Landmark Internationaal Theatre Amsterdam: Os anos foi criado para um elenco holandês e em turnê amplamente na Holanda. A primeira corrida não usou avisos de gatilho. Em cada transferência sucessiva, os avisos aumentaram, assim como os ajustes desmaiados, que parecem fazer fronteira com a histeria em massa. “Minha experiência é que há mais reações do que se você não as tiver”, Arbo me disse. Chegando às performances atuais do programa, o público “está tão ciente disso que aumenta o sentimento de desconfortabilidade”.
Após a promoção do boletim informativo
Uma riqueza de estudos acadêmicos apóia o caso de Arbo. Doze desses estudos foram reunidos em uma análise comparativa de 2023 liderada por Victoria Bridgland, da Universidade de Flinders, que concluiu que “avisos aumentaram de maneira confiável o efeito antecipatório”. Em outras palavras, “visualizar um aviso de gatilho parece aumentar a ansiedade antecipada antes da visualização do conteúdo”, medido por freqüências cardíacas crescentes e aumentadas e sofrimento médico agravado. Bridgland e seus colegas não endossaram o argumento conservador de que eles impediam que os alunos aprendam: concluíram que “os avisos de gatilho parecem não prejudicar ou melhorar a compreensão do material educacional”. De qualquer forma, eles parecem atrair leitores, espectadores e público – mesmo aqueles com histórias de trauma. Escolhemos ativamente a emoção dos frutos proibidos.
Minhas diferentes visitas a Os anos Aumente isso. Em agosto passado, a produção em inglês estreou no Almeida Theatre em Londres; Na noite da imprensa, houve alguns avisos, mas não há rumores sangrentos com antecedência e nenhuma histeria. A cena atrai seu impacto tanto na linguagem de sua narrativa – realizada como monólogo de Romola Garai – quanto um eventual jorro de sangue emergindo entre as pernas dela. Se você menstrua, não há nada de novo aqui. Parece que alguns homens tiveram vidas muito protegidas.
A cena é afetiva, principalmente nos momentos finais em que Garai descreve o descarte de coração partido e secreto do feto. Este material é retirado do curto trabalho de autofição de Ernaux O acontecimento, Aqui incorporado por Arbo em uma narrativa mais ampla extraída do Ernaux’s Os anos. Um dos elementos tornou -se mais explícito em O acontecimento do que a peça é que os meses passam enquanto seu protagonista é forçado a procurar um fornecedor de aborto ilegal. A criminalização do procedimento exacerba assim as consequências médicas e morais.
No entanto, quando voltei para a peça, agora transferido para o West End e o assunto de tal discussão, protesto e cobertura da imprensa, você poderia cortar a ansiedade antecipada do público com uma faca. A sequência leva tempo para alcançar seus momentos emotivos: o personagem de Garai nos fala através de suas primeiras suspeitas de gravidez antes de chegarmos a qualquer lugar perto da palavra “aborto”. O homem sentado na minha frente, no entanto, tensou os ombros até os ouvidos no momento em que Garai subiu no palco. Quando a personagem dela mencionou que ela pulou um período, a respiração dele já estava superficial e quebrada. Antes de termos alcançado a visão de sangue, ele havia caído. Logo, ele estava sendo evacuado mole e inerte do auditório, seu companheiro gritando por uma ambulância. Ele não era o único.
Felizmente, ele não precisava dessa ambulância: um paramédico está no local em todas as apresentações e fez uma rápida recuperação. A equipe de produção está claramente preocupada em proteger o público, a equipe e seus próprios passivos: nunca vi uma equipe de frente da casa tão treinada e a empresa completa recebeu apoio da caridade de saúde mental Aplausos para o pensamento. Alguém se pergunta, no entanto, se essa preocupação com a responsabilidade levou a cascata de avisos que recebi antes de confiar minha psique aos cuidados de Arbo e seus artistas. Como ela me disse, falando talvez mais geralmente do Theatreland, os avisos oficiais são “a maneira do teatro de dar uma desculpa para si”. Você não pode ir ao banheiro no Harold Pinter sem ser lembrado deles.
O problema é que os avisos de gatilho agora são uma vaca sagrada nas artes. Arbo é um visitante aqui, mas é suicídio para um diretor progressista em Londres questionar seu valor. Não ajuda que os conservadores usem a pergunta como uma questão de cunha para derramar desprezo sobre “flocos de neve” e zombar de qualquer apelo à empatia. Ninguém, menos de todo o Arbo, quer recuperar o trauma no teatro.
Mas, em meio a toda essa linguagem de preocupação, esquecemos que o TEPT raramente é desencadeado pela exposição ao conteúdo que reflete elementos factuais de nossas memórias. A pessoa em minha vida que tem TEPT da experiência de combate pode assistir filmes de guerra sem problemas. Seu TEPT – debilitante, diagnosticado clinicamente e não algo que eu desejaria a ninguém – é desencadeado apenas por um gosto muito específico na boca, pelo qual nenhum diretor de teatro poderia prever ou avisar. A ciência nos diz que o trauma é real: seus gatilhos são tão variados quanto a experiência humana.
Não há consenso sobre se homens ou mulheres têm maior probabilidade de desmaiar em Os anos. O que está claro é que a peça nos oferece uma rara chance de ver a vida e os corpos das mulheres no palco, com honestidade. Ele merece fazer a viagem à Broadway, onde o horror do aborto de Backstreet é uma realidade revivida – embora eu me pergunte o que os americanos farão com sua honestidade européia sobre a masturbação. Sua série de avisos de gatilho pode ajudar algumas pessoas, mas também serviram para sensacionalizar e atrapalhar a realidade mundana das histórias das mulheres em seu coração.