Os curtas-metragens do Oscars 2025 Review-do inferno da imigração a crianças avessas a beijos e octogenários inspiradores | Filmes

Na categoria de drama de ação ao vivo, o mais guinchado já está O homem que não podia permanecer em silêncio do diretor croata Nebojsa Slijepcevic; É o vencedor do Cannes Palme d’Or para curta -metragem e é baseado na verdadeira história do 1993 Massacre Štrpci durante a Guerra da BósniaQuando os paramilitares sérvios pararam um trem e exigiram de cada passageiro que era o santo padroeiro de sua família (uma maneira de dizer quem eram os sérvios ortodoxos); Eles tiraram 18 muçulmanos e um croata para serem assassinados. O filme é sobre o homem que se destacou, e o filme mantém o público desequilibrado com um desvio interessante sobre quem será essa pessoa e quem é, portanto, o herói do filme. Há um frio realmente quando o trem finalmente estremece novamente e as pessoas saíram a bordo percebem, com uma mistura de alívio e vergonha, que estão seguros … porque permaneceram em silêncio.

Esse é um excelente curto, mas meu Oscar pessoal provavelmente vai para um drama mais simples e tópico: Um linkdos irmãos Sam e David Cutler-Kreutz, com sede em Nova York, sobre uma mulher americana branca que tem uma filha com seu parceiro, que é imigrante da ascendência de El Salvadoria: eles são convocados para o Departamento de Segurança Interna para regularizar seu status de residência e Eles estão satisfeitos e confiantes de que as coisas vão correr bem. Obviamente, esse não é o caso, e há uma reviravolta enjoada. É um filme que fala da América moderna.

Eu estava menos engajado por AnujaUm filme de sessão da Índia ligeiramente clichê do acadêmico e podcaster americano Adam J Graves sobre crianças pobres de rua. Duas irmãs trabalham em uma loja de moletom que vira sacos: a irmã mais nova, Anuja, é um prodígio de matemática cujo ex -professor entra na fábrica e diz a ela para aparecer em um exame na semana seguinte para uma bolsa de estudos para um prestigiado internato. Mas o gerente de rosto de machadinha (que continua cuspindo seu chai em sua xícara), ele pode explorar sua incrível capacidade de aritmética mental e diz que, se ela desistir, ele também demitirá a irmã dela-e esse é o terrível dilema que ela enfrenta. Não está tão claro por que o gerente do Meanie quer manter Anuja quando ele já tem uma calculadora eletrônica que pode descobrir as somas que ela faz em sua cabeça.

O filme sul -africano O último guarda florestal é sobre o digno, embora fodidamente sincero, objeto de matar rinocerontes por seus chifres; Uma coisa ruim, é claro. Um guarda florestal do Parque Nacional, encarregado de proteger a vida selvagem, leva uma jovem para o passeio em seu jipe ​​e eles entram em uma situação perigosa. Mas esse drama, tirado de uma história verdadeira, oferece alguma tensão e risco, e de fato alguma violência inesperadamente horrível em seus momentos climáticos. Alguma ficção científica, e de fato alguma comédia necessária, é fornecida pelo filme holandês de Victoria Warmerdam EU’não sou um robôUma cotovia de lâmina sobre uma funcionária corporativa em seu terminal de computador que continua tendo que preencher o teste “eu não sou um robô” CAPTCHA (clicando nesses quadrados em uma foto com fotos de pontes etc.), erra repetidamente e percebe algo horrível. Divertido e bem tiro, com bom uso de interiores e locais externos.

No mundo da animação, eu estava, como sempre, um pouco inquieto na tendência de o Twee e o precioso, e o fato de a animação parecer principalmente significar filmes sobre e para crianças; O gênero parece flutuar frequentemente em direção a um endereço infantil para o público. Mas havia um nível de charme nos cinco indicados. Eco! Do animador francês Loïc Espuche, é sobre crianças pequenas correndo soltas em um resort de férias, rindo e denunciando-se nos beijos dos adultos. Eles acham que podem ver seus lábios brilhando rosa quando vão se envolver nessa atividade bruta, mas então duas dessas crianças percebem que têm uma atração de lábios rosados ​​um com o outro. A peça iraniana Na sombra do cipreste De Hossein Molayemi e Shirin Sohani, é um filme complexo, sutil e sonhador sobre um ex -capitão do mar militar que vive em uma ilha com sua filha e sofrendo com TEPT: suas vidas infelizes são misteriosamente resgatadas pela aparência de uma baleia encalhada. Doces mágicos é um curta -do -índice promissor, mas finalmente nebuloso, do diretor japonês Daisuke Nishio: uma criança solitária, que não pode fazer com que outras crianças brincarem com ele, recebem alguns doces mágicos, cada um dos quais magicamente obrigará um animal ou objeto inanimado a conversar ele enquanto o doce permanecer na boca. Uma premissa agradável.

No entanto, o filme do artista belga Nicolas Keppens Homens bonitos Isso é mais raro das coisas: uma animação indicada ao Oscar que não é sobre crianças. Três caras carecas vão para Istambul para transplantes de cabelo com preço de pechincha e sua frágil masculinidade é severamente desafiada. Mas meu Oscar nesta categoria iria para Vagando para se perguntar da animadora holandesa Nina Gantz; Trata-se de um programa imaginário de TV infantil dos anos 80, cujos três personagens são deixados sozinhos em uma espécie de deserto pós-apocalíptico quando o apresentador do tipo Johnny-Ball-ball morre, deixando-os sozinhos para compensar seus próprios programas. Quero dizer isso como um elogio quando digo que isso me lembrou de David Mitchell e Robert Webb permanecem no esboço de Quizshow, seguindo estranhamente o vazio após o fim do mundo.

É uma característica interessante da seção de documentários que três dos cinco filmes são sobre aplicação da lei e crime violento – e os outros dois apresentam Beethoven muito. Meu Oscar vai para Incidente Do artista e cineasta Bill Morrison, um incrível filme de crime verdadeiro encontrado sobre o tiroteio fatal em 2018 de um barbeiro em uma esquina de Chicago Street por um policial de probatórios. O filme simplesmente edita as filmagens da barragem (em grande parte silenciosa) que a polícia foi mais tarde forçada a liberar, juntamente com o vídeo da câmera de trânsito; Essas fotos contam uma história de estômago de uma vítima que estava de fato armada, mas que não desenhou sua arma no coldre como afirmavam os policiais. Você pode ouvir a polícia gritando um com o outro e para o público que o homem puxou uma arma (talvez acreditando no momento, talvez não); Então absorvemos a história complexa de como uma mulher oficial, estranhamente emocionante e protetora do oficial que matou o homem, afasta -o freneticamente (e a si mesma) do perigo quando multidões irritadas se reúnem; E então os outros oficiais se tornam estranhamente reticentes ao perceber que o que dizem está sendo registrado. (Para os britânicos, a coisa realmente extraordinária sobre tudo isso é que carregar armas mortais é normal.)

Dois outros filmes são sobre a pena de morte nos EUA. Morte Por números é sobre o tiroteio na escola de um garoto de 14 anos em Parkland, Flórida, em 2018, que matou 14 vidas; É um horror muito familiar, mas incomum em um aspecto: o atirador não morreu no final de tudo. Com um apelo de culpa, o júri teve que decidir entre a vida sem liberdade condicional ou a pena de morte. Um sobrevivente, Sam Fuentes, é admiravelmente honesto por não ter certeza de tudo isso, e seu discurso final de “declaração de impacto da vítima” é muito poderoso. O próprio assassino se esconde muito atrás de uma máscara covid no tribunal, obviamente demais como uma maneira de não enfrentar suas vítimas. Estou pronto, diretor é um filme da fila da morte sobre John Henry Ramirez, um ex-fuzileiro dos EUA que foi preso em 2008 no México, onde fugiu após um assassinato que ocorreu no Texas em 2004 (e onde ele teve um filho no exílio, embora o filme Não deixa claro se a mãe sabia de sua situação quando começaram seu relacionamento). Ele foi finalmente executado em 2022, após muito atraso e prolongado argumento legal relacionado à sua demanda por um pastor religioso de deitar -lhe no momento da injeção letal. Um cínico pode se perguntar se essa era uma tática atrasada mantida em caso de clemência de última hora: mas Ramirez parece sincero o suficiente. O filme inclui entrevistas poderosas com o filho de Ramirez e com o filho adulto de sua vítima.

Para mim, o documentário mais desconcertante é Instrumentos de um coração batendo De Ema Ryan Yamazaki, a história de uma aula de música infantil japonesa que se aproximava da Ode de Beethoven à alegria; Uma garotinha escolhida para tocar o prato está emocionada por participar e depois reduzida a um colapso quase nervoso quando seu professor de música masculina a humilha na frente de todas as outras crianças por entendê -lo e por não praticar o suficiente; Então, uma professora gentil a ajuda e ela acerta. É um arco narrativo de final de final que talvez tenha sido moldado na edição. Mas qual é a lição que está sendo aprendida aqui? Trabalhar juntos com sua comunidade escolar? Obedecer à autoridade masculina e ser conformista? Não parecia tanta alegria nesta ode à alegria.

Por outro lado, A única garota na orquestra é sobre o veterano bassista de Nova York, Orin O’Brien, que tem um grande amor pelo quinto de Beethoven. O’Brien é um jovem de 87 anos, incrivelmente jovem, que acabou de se aposentar depois de uma carreira famosa jogando e ensinando, muito admirado por Leonard Bernstein; Ela foi por muitos anos a única membro feminina da orquestra e a formulação sexista do título “Girl” é retirada do perfil de rachaduras da revista Time da década de 1960. (O filme cita o então maestro da Filarmônica de La Zubin Mehta, observação boorish e envergonhada de 1971: “Eu simplesmente não acho que as mulheres devam estar em uma orquestra.”) O’Brien é filha do filme da Age de Ouro, estrelado por Marguerite Churchill e George O ‘Brien (a estrela do nascer do sol de FW Murnau), e o filme tem coisas interessantes a dizer sobre sua educação na costa oeste e sua mudança para uma séria carreira musical de Nova York. Há também sua crença de que o contrabaixo não é um instrumento solo chamativo, mas a base da colaboração e integração musical. Ela emerge com enorme inteligência musical, humildade e seriedade. O filme, dirigido pela sobrinha de O’Brien, Molly O’Brien, talvez não seja o tempo suficiente para entrar na questão de sua vida particular e emocional, mas eu gostaria de ouvi -la discutir os méritos de sua técnica de “arco alemão”: segurando O arco dentro da mão, palma para fora.