‘Serge Gainsbourg fingiu ser um alcoólatra’: Jean-Claude Vannier em fazer uma obra-prima com a lenda do Louche | Música

UMSK Um cenógrafo para criar um apartamento boêmio de Paris e eles provavelmente inventarão algo que se parece muito com a de Jean-Claude Vannier: livros em todos os lugares, poltronas vintage bauhaus, arte em todo espaço de parede. Você diria que a sala era dominada por seu piano de cauda, ​​mas seus olhos continuam sendo atraídos para uma infinidade de pianos de brinquedo que se sentam e ao redor dele. Em uma inspeção mais detalhada, também há pianos de brinquedo nas prateleiras, amontoados entre os livros. “Eu tenho mais nos outros quartos”, encolhe Vannier, falando através de um intérprete, “e tenho uma casa no país que também está cheia deles. Levo -os para shows e toco uma nota ou duas. Acho que adiciona algo a uma performance ao vivo cheia de virtuosos. Eu também tenho uma guitarra de ajuste aberto que eu chutei-faz um grande boom. ”

Interromper uma performance orquestral tocando um piano de brinquedo ou chutando uma guitarra parece característica: Vannier, agora no início dos anos 80, tem sido uma presença disruptiva no pop francês há 60 anos. Seu último projeto é bastante estranho: um ciclo de música realizado por uma vasta orquestra de bandolim, acompanhada por uma história escrita por Vannier que envolve um romance quebrado, alcoolismo, falta de moradia e assassinato.

“Todas as grandes histórias de amor são tristes”, diz ele, “porque se as pessoas vivem felizes para sempre e têm muitos filhos, não há muito a dizer”. Para ser justo, é certamente menos estranho do que o colaborador mais famoso de Vannier, Serge Gainsbourg, criou seu álbum de 1972, L’Enfant Assassin Des Mouches (The Child Fly Killer). Isso envolveu um menino que perseguia uma mosca antes de ser sufocado até a morte por um enxame de insetos.

Se Jean-Claude Vannier et Son Orchester de Mandolines parece uma diversão improvável, não é mais peculiar do que o álbum de 2019 de Vannier, Corpse Flower, uma colaboração com Faith No More, Mike Patton (um superfan Vannier que está lançando seu álbum de mandificação, Ipecac) que Músicas destacadas sobre macacos desesperados e o perigo de anular as entranhas quando bêbadas. Nem, de fato, a própria carreira de Vannier como cantor e compositor nos anos 70, que surgiu, diz ele, porque ninguém mais queria cantar suas músicas inspiradas em Chanson.

Isso significa que nenhuma reflexão sobre a qualidade dos álbuns para dizer que você pode ver por quê: a idéia de um single de Vannier era uma música chamada Merde, V’la Le Pripremps, ou merda, aqui vem a primavera. “Não era minha intenção chocar ninguém”, diz ele. “Eu só queria falar sobre o que vi ao meu redor. Eu tive uma música chamada Mon Beau Travelo – minha linda travesti. Eu estava fazendo a música para um balé com Roland Petit. Após a apresentação, ele me levava para as ruas laterais da antiga ópera de Paris. Havia muitas rainhas de arrasto lá. Costumávamos assisti -los e foi isso que inspirou a música. Era muito controverso na época, e ninguém estava disposto a cantar, mas não é chocante. É exatamente o que eu queria expressar. ”

A reputação de Vannier, no entanto, realmente se baseia em seu arranjo e trabalho de trilha sonora. David Holmes, DJ e criador de trilhas sonoras para uma série de filmes de Steven Soderbergh, chamou Vannier “o maior compositor da trilha sonora de todos, um verdadeiro gênio”. Vannier trabalhou com todos, desde o cantor Françoise Hardy até o provocador literário Michel Houellebecq. Ele escreveu e gravou músicas com o último, Houellebecq, mesmo tendo aulas de canto para fazer a voz para arranhar.

Mencionar o nome dele provoca uma carranca de Vannier: “É verdade que eu trabalhei com ele, mas ele é alguém que nunca será meu amigo. Eu conheci um de seus editores em uma loja de antiguidades perto daqui e eles (brincavam), ‘Houellebecq é pior que um gângster!’ Ele tem uma reputação terrível, então eu nunca associaria a ele. Mas sou um grande fã de sua escrita real. ”

Para todas essas pessoas, Vannier construiu arranjos orquestrais surpreendentemente inventivos, que ocasionalmente tocam na atonalidade e geralmente carregam a influência da música do Oriente Médio – o resultado, diz ele, de seu desastroso emprego, como engenheiro em um estúdio de Paris.

“Comecei com cantores Yé-Yé, meninas e meninos, e cometi muitos erros. Então eles me fizeram recorde acordeonistas, que naquela época eram vistos como muito vulgares: a música deles era para as danças de sábado à noite que eram um pouco violentas. Eles não tinham uma boa reputação. Eu estraguei tudo de novo, porque não estava particularmente interessado nessa música, então eles me fizeram gravar músicos árabes. Isso foi durante a Guerra da Argélia: havia muito medo destinado a pessoas árabes, elas não eram populares na França. Eu adorava trabalhar com eles. Fiquei feliz, porque amava música árabe. ”

Mas é Gainsbourg que continua sendo seu cliente mais célebre. Vannier trabalhou com ele nas trilhas sonoras elogiadas para os filmes cannabis, La Horse, e Les Chemins de Katmandou e, mais elogiada por todos, no registro de 1971 Histoire de Melody Nelson. Um fracasso no lançamento, agora é aclamado não apenas como obra-prima do Gainsbourg, mas um dos maiores álbuns de língua francesa da história do pop.

Sua redescoberta tardia por caçadores de amostras e músicos de escavação de caixas nos anos 90 também pareciam desencadear uma mudança mais ampla na atitude tradicional e desprezível dos ouvintes anglófonos: se algo tão extraordinário como esse Escapou a atenção generalizada, o que mais os músicos do país produziram?

“Acho que você está certo”, diz Vannier. “Quando comecei a receber e -mails de crianças no Reino Unido que continuaram sobre o quão incrível esse disco era, pensei que eles estavam rindo de mim – eu sei que os britânicos são muito grandes em sarcasmo. Mas então a revista Mojo ligou para minha filha dizendo que eles queriam fazer uma grande propagação sobre mim. Fiquei surpreso. Eu acho que, simplesmente, eles simplesmente não tiveram acesso a esses registros antes. Eles me aceitaram de braços abertos e muito mais. Eu percebi que havia influenciado muitas pessoas. ”

Você pode dizer isso novamente. Os ecos de suas dramáticas orquestrações de melodia Nelson podem ser ouvidas em todos os lugares, desde a mudança do mar de Beck até o hotel e o cassino da Trankeys Base e foram amostrados por todos, de Portishead a De La Soul. Nos últimos anos, Vannier conduziu enormes concertos repletos de estrelas da música em Londres, Paris e LA.

No entanto, seu relacionamento com Melody Nelson é complicado. Vannier diz que escreveu a maior parte da música – “às vezes Gainsbourg vinha me ver com uma melodia, mas cada vez mais ele aparecia com absolutamente nada e eu teria rédea livre” – mas Gainsbourg se recusou a dar -lhe um crédito de escrita. Eles permaneceram amigos até a morte do cantor francês em 1991, mas Vannier parece ter encontrado um pouco a propensão do Gainsbourg por provocação um pouco.

“Ele fingiu ser um agitador de merda”, diz ele, “porque era lucrativo para ele financeiramente. Ele não estava realmente interessado em política, filosofia ou psicologia – ele foi motivado por qualquer que seu pessoal da imprensa disse a ele para fazer. Antes das aparições na TV, ele passou as mãos pelos cabelos para parecer mais desgrenhado. No início, ele realmente fingiu ser alcoólatra quando não estava – ele estava tentando chocar de propósito para divertir seu público. No final de sua carreira, ele realmente era um alcoólatra, mas no começo também era uma pose. ”

Melody Nelson teve outro efeito tardio. Enquanto trabalhava para uma gravadora francesa, o DJ britânico, produtor e “Gainsbourg obsessivo”, Andy Votel ouviu “rumores distorcidos em lojas de discos parisienses” sobre um misterioso “acompanhamento de Melody Nelson” que nunca havia sido lançado. Alguns dos rumores eram bastante lúcicos: era baseado em Senhor das Moscas, tinha uma “capa com classificação X”, foi proibida.

Aconteceu que eles estavam falando sobre o assassino de L’Efrant des Mouches. “O cara que o produziu trabalhou com um cara chamado Mike Brandt, um cantor realmente Kitsch que era grande nos anos 70, embora Eminem posteriormente tenha amostrado elementos de arranjos que eu criei para ele.” Isso foi na garrafa de rachadura de 2009. “Eu fiz alguns hits com esse cara, então, para me agradecer, seu produtor disse que ele faria um disco comigo e eu poderia fazer exatamente o que queria. Era muito, muito caro de fazer. Eu não acho que ninguém hoje jogaria tanto dinheiro em um projeto tão estranho. ”

Os resultados foram surpreendentes, embora profundamente estranhos: uma melancanização de funk, jazz livre, hard rock, concrete musique e orquestrações deslumbrantes. Sua gravadora estava tão horrorizada que se recusou a pressionar mais de um punhado de cópias. Se Vannier ficou surpreso com o interesse tardio em Melody Nelson, não era nada comparado ao seu perplexidade quando Votel o contatou, pedindo para relançar, o que ele fez em 2005 com uma vasta aclamação.

Tem sido uma carreira e tanto. Aos 82 anos, Vannier “não faz muito trabalho” hoje em dia, mas não dá muita impressão externa de desacelerar, com outra trilha sonora chegando. Talvez ele não possa parar. “Quando você ama música”, ele diz, “não há absolutamente nada que possa impedir que você faça sua própria música. Meus pais eram protestantes devotos. Eles absolutamente odiavam artistas. Não havia absolutamente nenhuma maneira de seguir uma carreira na música. Mas depois que completei 18 anos, tive o direito de fazê -lo. Quando sua verdadeira paixão é música, é como uma maré que absolutamente nada pode parar. ”