Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Fullmond Review – Glamoroso, surreal e muito, muito molhado | Estágio
TAqui está uma beleza absoluta em Vollmond, uma das últimas peças feitas pelo coreógrafo alemão pioneiro Pina Bausch antes de sua morte em 2009. Uma cortina de água cai dramaticamente do céu, cintilando na luz, plumas das coisas que se arqueiam no ar e Caixa contra a rocha gigante e monolítica que domina o palco (o designer Peter Pabst é quase tanto um autor deste trabalho quanto Bausch). A água é um tema recorrente no trabalho de Bausch e aqui chove, surge das bocas, é jogado de baldes e derramado em óculos transbordantes, impossível de capturar ou controlar.
O outro grande tema recorrente de Bausch é o ciclo interminável de hábitos humanos defeituosos (Vollmond significa “lua cheia”, mais ciclos) e o jogo de poder e a mesquinharia entre homens e mulheres. Seus homens estão sempre vestidos de camisas, suas mulheres sempre fascinantes em vestidos de esteira de espaguete e cabelos longos e agitados-desejando nostalgicamente por uma era mais glamourosa enquanto rurava seus costumes.
Vollmond olha para o amor, especialmente o namoro, o ritual e o flerte, mas é mais leve do que alguns dos outros trabalhos de Bausch e menos cortante como resultado. A crueldade, o vínculo em que os casais se encontram, é minimizada. Há muita comédia. Uma mulher equilibra um copo de plástico na cabeça; Um homem vai atirar no alvo, mas sua arma acaba sendo uma pistola de água. Algumas delas poderiam estar em qualquer show de esquetes surreais, como se Bausch fosse a irmã estranha de Vic e Bob. Há uma cena muito engraçada sobre quanto tempo leva para desfazer um fecho de sutiã. De certa forma, isso é Bausch em seu mais acessível (embora, como sempre, esses ciclos repetidos continuem mais tempo do que precisam).
O modo de desempenho é toda a afetação; Esse é exatamente o caminho de Bausch-os sorrisos nunca mais sinceros, os pronunciamentos gnômicos, os comportamentos estranhos e rigorosamente coreografados. Mas, talvez contra -intuitivamente, o que nunca se sente afetado é quando eles dançam. Então eles são desenfreados, são totalmente eles mesmos. Alguns dos mais novos dançarinos do conjunto são motores fascinantes, Nicholas Losada e Maria Giovanna Delle Donne sendo dois exemplos impressionantes. Quando eles são solo, parece sem roteiro – eles são livres e isso é realmente lindo.
