EUT é o fardo de toda a arte que exerce influência suficientemente vasta que seu poder revelador será amortecido pelos muitos imitadores seguindo em seu rastro; Se o Proto-Slasher de 1971, um Baía de Sangue, agora parece estar repleto de clichês de cabine-in-the-woods, isso é apenas porque cunhou muitos deles. No caso do Ur-Teen-Flick, de John Hughes, The Breakfast Club, ainda maldoso quatro décadas após sua corrida teatral de captura de zeitgeist, sua verdade destacada de que os adolescentes possuem profundidade além de seus amplo arquétipos adolescentes na tela. (Verdades menores e auxiliares, como o potencial de ligação da cannabis para preencher as divisões inter-cliques, são onde o filme realmente brilha.) De recentes livros de agradadores do ensino médio e fundamentais, ambos aprenderam da maneira mais difícil que o bonito, popular As meninas descendentes da princesa de Molly Ringwald em Pink Claire enfrentam desafios privados desmentidos por seu exterior. Indiscutivelmente, agarrar que outras pessoas existem tanto quanto você é o marco definidor dos anos da puberdade, mas ainda causa um espectador atual do filme de Hughes para se lembrar que ele primeiro quebrou o que pareceu a matéria -Of-fact.
A opinião não envernizada de Hughes sobre a cultura juvenil, repleta de articulações e bombas F, chegou em 1985 para preencher um vácuo de filmes sobre jovens em que podiam ver fac-símiles de si mesmos. De um lado, eles tiveram as tentativas risíveis de especialidades depois da escola de abordar grandes questões e, para o outro, a atitude de caricaturas de Porky’s e seu Ilk calmado. Seguindo logicamente o alcance anti-nostálgico da posse de Hughes em National Lampoon, onde perfurou a saudável americana de Rockwell para encontrar um inferno acordado no ritual de férias em família, o clube de café da manhã ousou admitir que tudo é péssimo. (Nesta postura, ela se anuncia como uma das primeiras pedras de toque da geração X.) E embora a precisão desse sentimento não tenha sido diminuída pelo tempo – os adolescentes não têm dinheiro, eles vivem com seus pais, seu senso de si é um ciclone rodopiante do caos – sua articulação tem.
Retomado com mais destaque pela própria Ringwald em um Ensaio de 2018 Para o The New Yorker, o esforço de reavaliação que desafia a posição amplamente amada do filme se concentrou em uma grosseria política pronunciada pelas crescentes marés de sensibilidade do presente. No auge dos acréscimos #MeToo, Ringwald reformulou a dinâmica de seu personagem com o Bad Boy de Judd Nelson, John Bender, como uma campanha constante de assédio sexual, em vez de mero flertar, de uma peça com uma sequência reacionária desagradável no trabalho de Hughes também presente em O spray f-slur pintado em um armário nos minutos de abertura do filme.
Quanto à homofobia casual, Hughes é culpado de refletir honestamente a crueldade das crianças em seu tempo (e, como sugerido pela nova série de televisão, professora de inglês, a nossa). O relacionamento entre Claire e Bender também não pode ser tão facilmente condenado; Como os adolescentes fizeram desde tempos imemoriais, eles canalizaram sua atração invejando entre si em brigas e colegas juniores para Sam e Diane da tela pequena. Seu cruzamento atravessador de linha é essencial para o seu apelo, como minha esposa afirmou com entusiasmo do outro lado do sofá durante o nosso resenhe. E embora a peça memorável em que Bender tolera a cabeça entre as coxas de Claire enquanto se esconde embaixo de uma mesa representa um excesso de disputa desagradável de sua mão, isso empalidece em comparação com a caricatura racial de Duk Dong, ou a ciência mais estranha.
As falhas do clube de café da manhã são menos ofensivas e mais pedestres, uma questão de simples julgamento, em vez de mudar os costumes sociais. Os sucessos gêmeos dos roteiros de Hughes para as férias de National Lampoon e o Sr. Mamãe lhe renderam o status de garoto de ouro na Universal em 1983, e o resultante acordo de três e três picturas que lançou sua carreira na direção também o imbuiu com a nova segurança em sua voz. Em seu ensaio Para o lançamento em casa do Criterion Collection, que aborda a reputação do clube do café da manhã, o escritor David Kamp ecoa a comparação de Ringwald do enredo de localização única, orientada por personagens, para o Black Box Theatre, mas a comparação soa mais verdadeira no excesso de informação. A cena muito elogiada em que os moradores de detenção compartilham seus traumas formativos tem muito mais em comum com os especiais depois da escola, nos quais o filme se curvou do que Hughes se importava em admitir, o abordagem de sujeitos como suicídio e abuso de pais tocados em que se importava O All-Caps registra que os malucos e geeks descendentes claros sempre evitavam. Muitas das tesouradas picadas de som – “somos todos muito bizarros. Alguns de nós são apenas melhores em escondê-lo ”, sendo o principal agressor-passe as banalidades de rabiscos como sabedoria. (Sem mencionar a falsa equivalência sobre todos que lidam com suas próprias lutas quando é óbvio que a vida de Bender é materialmente, comprovadamente pior do que seus colegas.)
Ainda assim, o personagem que recebe o negócio mais cru teria que ser Allison, o “caso da cesta” interpretado por Ally Sheedy; Enquanto o resto da gangue nu suas disfunções interiores, ela revela que não está nem de longe tão atormentada quanto aparece, seu roubo e produtos mentirosos compulsivos de serem entediados e não estimulados. A reforma que ela recebe com gratidão da Glamour Girl Claire para ganhar um beijo do atleta de Emilio Estevez, Andrew trai sua personagem em todos os aspectos, sugerindo que sua identidade era apenas um problema a ser resolvido com conformidade com o molde mais opaco e sem graça. A noção prescritiva da normalidade da era Reagan é de uma peça com uma sequência conservadora geral nos minutos finais, vendida através da elevação antêmica das mentes simples ‘Don’t You (esqueça de mim), todas as inchaços triunfantes diametralmente em desacordo com as aspirações ao realismo emocional. O garoto pega a menina, a garota pega o garoto, o Dweeb encontra seu homem interior, Bender bombeia seu punho na vitória.
Essa panean ostensiva da nobreza dos perdedores termina, tornando -os todos os vencedores; O filme elogiado por dizer como se estivesse realmente envolvido com o reconfortante artifício de Hollywood. As festas de sono modernas assistem ao clube do café da manhã como fantasia, um retorno a um tempo mais simples de cabelos e telefones fixos provocados, mas seu apelo-que mostra as maneiras pelas quais estamos quebrados com alguém em quem podemos confiar que curam vocês dois-tem Sempre articulado sobre escapismo.
