Normand Normand bateu em algo no filme de 1950 Boulevard ao pôr do sol. Um cinema silencioso cuja carreira foi dizimada pelas fotos falantes, recusou -se a mudar com os tempos. “Eu sou ótimo. São as fotos que eram pequenas ”, disse ele.
Avance rápido até hoje e esse compromisso pode ser aplicado ao conceito de música convencional. Ainda temos estrelas, mas o mainstream se tornou pequeno.
Vamos começar definindo “convencional”. Essas são as idéias, tendências, atitudes e atividades consideradas normais, conhecidas em todos os lugares e algo em que praticamente todos participam de algum nível. Em outras palavras, se a pessoa comum conhece alguma coisa na sociedade, cultura ou política, faz parte do mainstream e une a todos com conhecimento e atitudes comuns.
Antes de 2000, a atitude convencional dominava tudo. Todos obtiveram suas notícias e cultura de televisão, jornais, rádio e revistas. Todos nós fomos aos mesmos filmes, vimos os mesmos programas de televisão na rede imperdível, conversamos sobre a última série nos grandes canais a cabo e lemos os mesmos livros. Quando se tratava de música, tínhamos nossas preferências, mas como havia muito menos música por aí do que hoje, poderíamos ter pelo menos alguma consciência da maioria da música a qualquer momento, até mesmo músicas e artistas que não gostamos.
Havia cinco principais guardiões culturais na época. Os selos de discos procuravam talento e assinaram apenas artistas com uma atração comercial potencial ou mérito artístico genuíno, o que limita o número de novos álbuns a cerca de 3.000 por ano. Se ele conseguisse lançar um álbum, ele esperava que fosse vendido em lojas de discos. Mas as lojas vazaram o suprimento de música ainda mais disponível para o que eles pensavam que poderiam vender.
O rádio se concentra em tocar música que contém uma audiência o maior tempo possível, vencendo ainda mais as coisas. O mesmo com canais de vídeo. As revistas de música estavam lá para suporte: notícias, informações, entrevistas e críticas/recomendações. Essas publicações eram frequentemente nosso único duto real na vida pessoal e profissional de nossos músicos favoritos.
Aqueles artistas que sobreviveram aos cinco anéis de filtragem cultural implacável e cruel se tornaram nossas maiores estrelas. E garoto, essas estrelas eram grandes.
Vamos ver apenas o rádio. Nos anos 60, 70, 80 e 90, todos tínhamos uma ou duas estações de rádio favoritas nas quais dependíamos da música. Tivemos que esperar que nossas músicas favoritas aparecessem, o que significava que acabamos ouvindo muitas outras músicas também. Se uma faixa não gostamos, bem. Tivemos a paciência de esperar. Sempre houve a promessa de que algo melhor está chegando abaixo.
Enquanto isso, também percebemos os favoritos de todos os outros. Isso foi especialmente verdadeiro para quem tinha apenas os 40 principais rádios quando era mais jovem. Nós fomos alimentados um pouco o tempo todo. Naqueles dias de glória antes da Internet dos 40 melhores e da FM Rock Radio, nos familiarizamos intimamente com quase tudo o que estava acontecendo na música em um determinado momento.
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O resultado foi que as grandes estrelas da música eram onipresentes. Mesmo que ele tivesse zero interesse neles ou em suas músicas, eles eram tão frequentes que ele não tinha escolha a não ser participar de suas carreiras, mesmo à distância. Eles faziam parte do vocabulário musical comum da sociedade e todos falavam o idioma. Os músicos lideraram a cultura e todos nós fomos varridos pelo que fizeram. A música estava por toda parte, então absorvemos tudo.
Teríamos comprado tudo, mas estávamos limitados pelo que poderíamos pagar. Aqueles artistas que realmente receberam nossa atenção também receberam nosso dinheiro, um investimento financeiro dos fãs do artista. Como desembolsamos dinheiro com muito esforço para um produto caro (e comparado ao dia, a propriedade da música era muito cara), nosso relacionamento com o artista era mais profundo. Temos um pedaço deles.
Mas quando a Internet começou a declarar por volta de 2000, os guardiões culturais tradicionais começaram a perder seu monopólio pelo poder. Primeiro, por meio de aplicativos como o Napster, depois com o iTunes e iPods, depois com smartphones e transmissão, eles nos forneceram sem restrições a mais música do que sonhamos. Fizemos descoberta após a descoberta, de uma nova e grande banda independente a uma dupla de dança francesa.
Tudo sobre o nosso relacionamento com a música começou a mudar quando os selos de discos viram seu modelo de negócios de centenas, vendendo músicas em peças de plástico, colapsando. Metor e menos pessoas foram para lojas de gravação que resultaram no colapso das redes internacionais. As gravadoras não podiam mais ser luxuosas para anunciar em revistas de música, causando um colapso na renda e forçando muitos ao esquecimento. A transmissão fez com que as músicas estivessem disponíveis instantaneamente a pedido. O YouTube fez um videoclipe aparecer no Muymusic e na MTV desnecessário.
O rádio sobreviveu; Ainda é poderoso, lucrativo e popular, embora seu nível de influência como guardião cultural tenha mudado. Todos com um smartphone agora são seu próprio diretor musical, capaz de ouvir qualquer música que queremos, quando queremos, onde quer que estejamos e em qualquer dispositivo que temos. Durante a maior parte do século XXI, ninguém conseguiu nos dizer o que ouvir ou nos fazer esperar para ouvi -lo. Nós amamos nossos pequenos nichos. Quem não quer ter controle em um mundo onde tudo parece incontrolável?
E na maioria das vezes, as pessoas adoram isso. Quem não quer ser independente da música (e de toda a outra cultura) que permitimos em nossas vidas? E com mais de 200 milhões de músicas disponíveis em plataformas de transmissão de música, praticamente não há nada que não possamos acessar. Ao contrário dos dias do passado, quando nos sentamos nessa música ou vídeo, sabendo que algo mais chegaria ao outro lado, agora não há razão para sentar -se a qualquer coisa que não pareça agradável.
A cultura musical agora é uma série de comunidades auto -organizadas separadas e pouco conectadas que se ligam e quebram com uma frequência alarmante. A comunidade e o consenso necessários para o tipo de cultura musical comum e o idioma que tínhamos antes de 2000 estão mortos e não retornarão. Qualquer pessoa que opera até que as premissas antigas também possam ser aplicadas para ser gerente de projeto na Torre Babel.
Claro, ainda temos ótimos atos como Taylor Swift, mas é diferente. Se isso fosse 1995, muitas pessoas teriam sido expostas à música que havia sido exponencialmente mais popular do que hoje. Ele caminha até uma pessoa aleatória na rua hoje e pede que eles nomeem três singles rápidos. Quantos poderiam fazer isso? Enquanto isso, se eu tivesse feito o mesmo com os Beatles em 1967, uma avó típica poderia ter cortado toda a discografia do grupo, completa com datas de lançamento e números de catálogo, incluindo todos os lançamentos japoneses.
Os gráficos musicais contam uma história diferente do que fizeram há 30 anos. As métricas de compilação são diferentes. E essas métricas refletem os comportamentos do público que não existiam naquele momento. Quem pensou que estaríamos usando termos como álbuns de faixas equivalentes (TEAS) ao compilar listas semanais?
Experimente este experimento: veja a tabela semanal de músicas mais transmitida no Spotify. Você provavelmente reconhecerá muitos dos nomes; Quantas músicas você pode cantarolar? Se estes fossem os velhos 40 dias, eles poderiam cantar 75 % das músicas como um todo, mesmo as que eu odiava. Oh, Tay-Tay é monstruosamente enorme. É que, no passado, havia muitos mais parecidos com ela, e eles eram maiores porque todo mundo sabia tudo sobre essas estrelas.
Ah, ainda temos superestrelas, mas hoje eles vêm sem a onipresença e universalidade que fizeram 30 anos atrás. Esse sentimento, esse entendimento, que, ao ouvir uma certa música/artista, você fazia parte de algo inimaginavelmente maior, algo que todo mundo fazia parte e participou, foi alterado pelo acesso instantâneo a toda a música da humanidade de graça ou algo próximo.
Para o bem ou para o mal, há menos cultura comum quando se trata de música hoje em dia. Isso significa ser convencional, ou seja, ter essa atração para os fãs de música casual que ficam felizes em cantar e tocar os dedos no volante, é apenas outro dos muitos caminhos musicais disponíveis hoje. Os principais artistas não têm seu antigo domínio cultural. (Pundit da indústria da música Bob Lefsetz escreveu muito sobre isso Caso você queira backups).
Hoje ser um artista convencional é fazer parte de um dos milhares de nichos que encontramos na música. O papel do mainstream como um agente de ligação desapareceu. Se o centro não pode sustentar, o que você prevê para a música nas próximas décadas?
