A gaivota, o Barbican: Cate Blanchett está cativante nesta atualização totalmente cativante de Chekov
Na atualização cativante do diretor alemão Thomas Ostermeier de Anton Chekhov’s A gaivotaO dramaturgo aspirante a Moody Konstantin se enfurece contra um estabelecimento que não apreciará seus talentos. “O teatro é horrível. É muito caro, elitista, indulgente, desatualizado e totalmente irrelevante para o que realmente está acontecendo no mundo ”, ele reclama.
Mas a produção de Ostermeier se isenta da maioria dessas acusações, apesar de estar cheia de grandes nomes suficientes – principalmente Cate Blanchett como a atriz iludida Arkadina – para garantir que os ingressos apenas entrem nas mãos de poucos sortudos. Ele investiga a relação entre arte, obsessão e auto-engano, preenchendo e riffing em seus temas como uma canção de rock (“Golden Brown”, pelos padrões de Stranglers em suas cenas).
Arkadina, de Blanchett, é maravilhosamente, hilariante, ofuscando a primeira fila com seus jeans brilhantes e, em seguida, não atrapalham todo o público, tapando em divisões. No entanto, sob a bobagem performativa, Blanchett transmite uma sensação de um vazio cavernoso – um desapego de suas próprias emoções que significa que ela só pode se expressar em um karaokê de Hammy de linhas emprestadas.
Desesperada por atenção, ela lisonjeou a escritora do meio -médio Trigorin (um Tom Burke apropriadamente presunçoso) para amá -la. Mas ele também é obcecado por Nina, um ator aspirante a tocar com uma notável profundidade interna por Emma Corrin. Quando ele canibaliza sua dor e a transforma em uma idéia para uma história banal, ela vê através dele o suficiente para dar um tapa nele, mas não o suficiente para se arrastar para fora de sua órbita narcisista. Enquanto isso, Konstantin, de Kodi Smit-McPhee, também é cativado por Nina e é alheio à mágoa que causa ao seu admirador Masha (um tanya reynolds refrescantemente espetacular). Nenhuma quantidade de indiferença que fuma vape pode protegê-la do desgosto.
A produção de Ostermeier está cheia de dispositivos que poderiam parecer enigmáticos se eles não viessem claramente de um entendimento íntimo da peça de Chekhov. Suas cenas de abertura são colocadas na beira do lago, então o cenário de Magda Willi faz um grupo de juncos gigantescos brotar do palco, com personagens avançando através deles para colidir com uma cena – ou tremendo entre suas folhas em agonias de vergonha ou amor não correspondido.
Existem microfones na frente do palco, um dispositivo modish que faz sentido aqui porque permite que os atores enviem seus pensamentos mais íntimos ou emoções elevadas ecoando para a platéia. E Simon (Zachary Hart), que se levanta, pontua a ação com as canções folclóricas de Billy Bragg, sua autenticidade plangente colidindo satisfatoriamente com toda a falsidade e auto-ilusão em exibição aqui.
Ainda assim, embora o espírito de Chekhov satura essa produção, definitivamente não estamos na Rússia. Ostermeier e o dramaturgo Duncan Macmillan a adaptação perfeitamente arremessada são atados a notas espirituosas de anglicização (quando a carreira de atriz de Nina está indo mal, ela está presa fazendo um panto regional) e o Smart acena para as tensões no cenário teatral do Reino Unido. Os primeiros atos cantam, alimentados pelo arrepiante desses personagens, expressaram fome pela fama, amor e significado. Mas quando a desilusão se instala, a peça perde o impulso, caído até chegar ao clímax estridente.
Talvez seja porque Konstantin, de Smit-McPhee, luta para manter nossa atenção enquanto seu desespero aumenta-ou talvez seja porque a produção de três horas de Ostermeier se luta em uma peça que ele claramente ama. Onde Jamie Lloyd aclamou 2022 A gaivota Foi um exercício de concisão forte, essa encenação é lânguida e atenciosa, sugando você para os mundos internos e auto-fascinados dessas pessoas terríveis e fascinantes.
‘The Seagull’ fica no Barbican até 5 de abril
