Festen Review – Novas garras esticadas da Turnage, Appals and Moves | Ópera
FPrimeiro, o filme, depois a peça de palco e agora uma ópera imensamente impressionante. O festen (celebração) de Mark-Anthony é a mais recente encarnação do filme de Thomas Vinterberg, de 1998, que é considerado o ponto de partida do movimento Dogme 95 no cinema dinamarquês. Com um Libretto do Lee Hall baseado na adaptação em inglês, Festen é a quarta ópera a ser derivada de um filme dogme, seguindo o dançarino de Poul Ruders no escuro, a melancolia de Missy Mazzoli e Missy Mazzoli e Mikael Karlsson’s melancolia (todos baseados em roteiros por Lars von Trier).
É a quarta ópera completa da Turnage para adultos, e o benefício dessa experiência brilha em todos os bares e se reflete em seu ritmo imaculado dramático e musical. Hall forneceu -lhe um texto tenso e unido, no qual nenhuma palavra é desperdiçada, de modo que a terrível história que se desenrola no jantar de 60 anos para o proprietário do hotel Helge, de uma família profundamente marcada por abuso infantil e assombrada por um suicídio, é Apresentado em um único período de 95 minutos que agarra, move e APALS do primeiro momento ao último.
Conduzido por Edward Gardner, a pontuação orquestral impulsiona essa tragédia inexoravelmente, com a queda mostrando uma sensação infalível de quando permitir que o poder silencioso das palavras fale por si e quando permitir que sua música assumisse o comando, enquanto a ação vira da comédia negra horror sombrio, ou seu curso pontuado por refrões autenticamente operáticos, uma música de aniversário dinamarquesa, uma versão selvagem de Baa Baa Black Sheep e uma Conga profundamente sinistra. Existem alguns silêncios devastadores, juntamente com os mais breves snatches de beleza lírica serena, e mais uma das inflexões bluesy de marca registrada da Turnage, que são apenas um elemento em uma paleta musical maravilhosamente variada.
A ópera tem 25 papéis nomeados, bem como um coro e extras de atuação, mas a maneira pela qual os personagens principais são fortemente definidos dentro dessas imagens de palco repletas é notável. Em ambientes do designer Miriam Buether, que alterna entre os quartos neutros e sem graça e a sala de função anônima de um grande hotel, a produção disciplinada de Richard Jones lida com a ação às vezes frenética serenamente, mantendo as coisas totalmente naturalistas e adicionando uma reviravolta final de horror na cena de fechamento , quando após as revelações da noite anterior, o humor da normalidade afetou entre os convidados que parte reflete o fechamento de Peter Grimes, de Britten.
Ajuda enormemente que o elenco para esta peça de conjunto é tão uniformemente excelente, projetando as palavras com tanta clareza e veemência que os surtidos são praticamente redundantes. Helge, em torno de quem toda a tragédia gira, tem relativamente pouco a dizer, embora ele seja retratado com intensidade de Gerald Finley, enquanto as crianças, lideradas por Christian, apaixonadamente, de partir o coração retratadas por Allan Clayton e seguidas por sua irmã Helena, Cantada com intensidade contida e devastadora de Natalya Romaniw e, finalmente, sua irmã morta Linda (Marta Fontanals-Simmons) destrow qualquer pretexto de ser uma ocasião da família “normal”. Stéphane Degout é o irmão imprevisível e desagradável, Michael, e Rosie Aldridge, sua mãe incrédrica, enquanto John Tomlinson e Susan Bickley contribuem com participações especiais como vovô e vovó. Se a pontuação da Turnage nunca colocar um pé errado, nem qualquer aspecto de seu desempenho.
