Uma onda de sindicalização que varre a Broadway está pronta para remodelar a economia da criação de teatro em Nova York-para trabalhadores e produtores.
As equipes de palco impressionantes ociosas a organização sem fins lucrativos Atlantic Theatre Company – o local de nascimento dos musicais “Spring Awakening”, “The Band’s Visit” e “Kimberly Akimbo”, que todos se transferiram para a Broadway e venceram Tonys. A greve, que começou no mês passado, ocorre em meio a uma unidade para sindicalizar as mãos e as equipes nos cinemas da Broadway.
Empresas e produtores sem fins lucrativos temem que o impulso da sindicalização possa aumentar os custos em um momento em que muitos estão executando déficits e encenando menos e menores. O Second Stage Theatre e Soho Rep se mudaram recentemente de seus locais de longa data e optaram por compartilhar espaço com outras empresas. Outra medida do encolhimento do setor: em 2019, havia 113 shows elegíveis para o Lucille Lortel Awards, que homenageam o trabalho da Broadway; Existem apenas 59 shows elegíveis até agora nesta temporada, que, para os Lortels, fecham no final de março.
Muitos trabalhadores veem a sindicalização de equipes de palco tanto tempo atrasado, observando que o setor percorreu um longo caminho desde suas origens desorientais. Agora que muitos teatros da Broadway se tornaram instituições maduras com valores elevados de produção, dizem os trabalhadores, é hora de pagarem melhores salários e oferecer benefícios aos membros da tripulação.
“As apostas são incrivelmente altas”, disse Casey York, presidente da Liga Off-Broadway, que representa proprietários, gerentes e produtores de teatro, “não apenas para aqueles diretamente envolvidos, mas para o futuro desse setor vibrante, que sempre foi uma pedra angular da identidade cultural de Nova York. ”
O impulso está sendo liderado pela Aliança Internacional dos Funcionários do Estágio Teatral, ou IATSE, que representa trabalhadores na Broadway e em Hollywood. Ele ganhou contratos de sindicatos em dois shows comerciais de longa data da Broadway: a equipe de “Titaníque”, um musical que falsifica o filme “Titanic” e a estrela pop Celine Dion, aprovou um contrato em outubro passado, e a equipe em “Little Shop of Horrors ”, um renascimento da comédia musical de ficção científica, fez isso em janeiro.
Agora, o sindicato está focado no setor sem fins lucrativos, onde atores, diretores e designers organizados anos atrás e onde os músicos também são frequentemente sindicalizados. No ano passado, as equipes de equipe e freelancers que trabalham mais trabalham em três teatros sem fins lucrativos – Atlantic, Vineyard Theatre e Public Theatre – sindicalizam. Essas equipes de produção incluem não apenas as mãos do palco que movem cenários, mas também as pessoas que trabalham em áudio, vídeo, cabelo, maquiagem, guarda -roupa, adereços, carpintaria e iluminação.
“Não sei por que eles não foram sindicalizados anteriormente, mas saindo da pandemia, os trabalhadores em geral perceberam que precisam de proteções e os sindicatos ajudam os trabalhadores a negociar coletivamente”, disse Brian Munroe, representante do sindicato para os trabalhadores de teatro em Nova York. “Principalmente os trabalhadores da Broadway vieram até nós, porque sabem que representamos trabalhadores do entretenimento”.
Nenhuma das três organizações sem fins lucrativos em que os membros da tripulação recentemente sindicalizou chegou a um contrato de contrato. As negociações começaram no público, mas ainda não no vinha.
No Atlantic, onde as negociações quebraram, os membros da tripulação entraram em greve em 12 de janeiro, encerrando as corridas de duas peças que já haviam começado visualizações. A disputa ficou acrimoniosa: tanto o teatro quanto o sindicato apresentaram queixas no Conselho Nacional de Relações Trabalhistas (não está claro como os movimentos do presidente Trump para colocar seu selo no conselho podem afetar essa situação).
Os trabalhadores da Atlantic, que piquetes do lado de fora, pelo menos um dos dois locais do Chelsea na maioria dos dias da semana, dizem acreditar que a sindicalização é a única maneira de ganhar a vida fazendo os empregos que amam. Eles estão buscando salários e benefícios mais altos.
“Estou completando 30 anos este mês, gostaria de ter uma vida apoiada pelo trabalho que faço, e vejo o sindicato como a maneira de garantir os benefícios e os salários que preciso para me levar até lá”, disse Liv Rigdon, O supervisor de figurinos de Atlantic, que está entre os trabalhadores impressionantes de lá. “O teatro é algo que sempre me dediquei a fazer, e é a vida que escolhi, mas gostaria que me sustente no futuro.”
A tensão já está tendo um impacto em artistas e público. O teatro adiou sua temporada de outono de 2024 na esperança de um assentamento e depois cancelou seus shows de inverno quando os trabalhadores saíram. Não está claro o que acontecerá com sua programação de primavera.
As autoridades do Atlântico não responderam aos pedidos para discutir a situação, mas indicaram em uma declaração quando a greve começou que acredita que o que fizer terá ramificações mais amplas. “Se a IATSE for bem-sucedida em obter suas finanças propostas com a Atlantic”, disse a empresa, “isso estabeleceria um precedente para outras empresas fora da Broadway e podemos ver o desaparecimento de algumas de nossas maiores instituições, incluindo o Atlântico”.
Munroe disse que o sindicato não tinha intenção de colocar as companhias de teatro fora do negócio. “Reconhecemos a condição financeira e as realidades econômicas da Off Broadway, mas ao mesmo tempo reconhecemos a condição financeira dos trabalhadores da Broadway”, disse ele. “Eles precisam pagar aluguel e comprar compras também, e isso é difícil com o que estão sendo pagos.”
Christin Essin, professor de história do teatro da Universidade Vanderbilt e autor de “Trabalhando nos bastidores: uma história cultural e etnografia”, disse que, devido a preocupações econômicas, muitos membros da tripulação acabam deixando de fora a Broadway, seja para trabalho sindicalizado em outros lugares ou para outros outros Indústrias.
“Os trabalhadores de palco fazem esse trabalho físico e começam a perceber que podem ter ferimentos, e precisam ter alguém protegendo seus interesses, e eles querem pensões e as coisas em que não pensamos quando estamos na casa dos 20 anos”, ela disse.
Há uma expectativa generalizada de que mais equipes da Broadway procurarão sindicalizar e que isso levará a salários mais altos para os trabalhadores e custos mais altos para os empregadores. Tom Kirdahy, produtor principal do renascimento da “Little Shop” da Broadway, disse que as negociações com o sindicato foram amigáveis. Ele disse que o contrato alcançado no mês passado com a tripulação aumentou os custos de funcionamento do programa, aumentando a necessidade de as vendas de ingressos permanecerem fortes.
Os custos de mão-de-obra para trabalhadores de palco e outros representados pela IATSE foram uma despesa significativa para instituições de artes cênicas maiores, como a Metropolitan Opera e Carnegie Hall, ambas sem fins lucrativos, onde horas extras e regras de trabalho podem conduzir a compensação anual de alguns dos membros mais bem pagos de a união a várias centenas de milhares de dólares. Não está claro como os contratos semelhantes ou diferentes podem haver para aqueles em locais maiores. “Eles serão diferentes porque as necessidades são diferentes”, disse Jonas Loeb, porta -voz do sindicato.
Há muito tempo há alguns cantos do mundo da Broadway com as equipes da União. Lincoln Center Theatre, Manhattan Theatre Club e Roundabout Theatre Company, grandes organizações sem fins lucrativos que possuem teatros da Broadway e Off Broadway, têm equipes sindicalizadas, assim como o estágio 42, um espaço da Broadway administrado pela organização Shubert.
Mas a maioria não é sindicalizada, e alguns se perguntam se podem se dar ao luxo de ser se quiserem preservar seu papel como incubadores de trabalhos novos e desafiadores e base de treinamento para novas gerações de dramaturgos, atores e diretores.
“Qualquer um que trabalha fora da Broadway é geralmente pró-sindicato, mas há implicações, e eu tenho preocupações sobre como isso afetará as organizações sem fins lucrativos que já estão sofrendo neste momento”, disse Adam Hess, ex-presidente da liga fora da Broadway que agora trabalha como gerente geral do Dr. Theatrical Management.
York, presidente da Liga Off-Broadway, chamou equipes de produção de “essenciais”, mas observou os desafios financeiros que o setor enfrenta.
“Nos últimos anos, foram difíceis e, à medida que nos recuperamos, devemos nos concentrar em como reinventar, sustentar e aumentar esse setor a longo prazo”, disse ela.
Existem várias teorias sobre o motivo pelo qual as equipes do setor permaneceram principalmente não uniões por tanto tempo. Alguns apontam para a natureza transitória da força de trabalho (os empregos são principalmente freelancers e curtos) e a natureza básica de muitos dos empregos (em parte por causa do salário baixo, o que significa que as posições são frequentemente vistas como um campo de treinamento para empregos com melhores salários e benefícios).
Além disso: fora da Broadway, pelo menos quando começou, não tinha operações particularmente elaboradas nos bastidores. Mas isso mudou, e os valores de produção melhoraram significativamente à medida que alguns dos teatros se tornaram mais institucionais, com orçamentos maiores.
“Se você se lembra da Broadway e como era nos anos 50 e 60, e o Pequeno movimento do teatro Antes disso, eles estavam em espaços que não acomodavam muita produção física – havia teatros em porões e edifícios antigos estranhos, e freqüentemente o ator estava movendo a cadeira dentro e fora do palco ”, disse George Forbes, diretor executivo do Lucille Lortel Foundation, que opera um teatro da Broadway e defende o trabalho da Broadway. “Era um mundo diferente e um tipo diferente de produção”.
