‘Eles queriam me atacar’: Aurore Clément em estreias violentas e contrabando de bananas para Brando | Filmes

‘PEople se levantou e começou a gritar ”, diz Aurore Clément, lembrando-se do dia em que Les Rendez-Vous d’Anna estreou no Festival de Paris e causou estragos. Este filme glacial e inquietante, que apareceu em inglês como reuniões com Anna, segue o diretor titular em uma Odyssey em toda a Europa que clica com ela cantando uma música de Edith Piaf para seu amante. E esse, aparentemente, foi o canudo final. “Eles queriam me atacar”, diz Clément, que interpretou Anna. “O jornalista sentado ao meu lado colocou a trincheira sobre mim e me tirou de lá.”

O filme foi a terceira característica de Chantal Akerman, que baseou -se livremente em si mesma. Foi sem dúvida um filme desafiador e ilusório-uma série de confissões assombradas ouvidas por esse protagonista cinematográfico de amantes, família e viajantes enquanto estavam em suas viagens promovendo um trabalho desconhecido. A solidão existencial de Anna, sua recusa em se refazer por seus amantes, era silenciosamente radical. “As pessoas não estavam prontas para aceitá -lo na época, seu feminismo”, diz Clément do filme, lançado em 1978. “A sociedade ainda estava muito fechada, as mulheres não tinham muita coisa.”

Quase 50 anos depois, o público parece finalmente pronto para abraçá -lo. As reuniões com Anna fazem parte de um Grande retrospectiva do trabalho de Akerman no BFI em LondresO reconhecimento que se segue logo após sua obra -prima de 1975 – Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles – sendo eleita o melhor filme de todos os tempos pela revista Sight and Sound. Um golpe de mestre formal que expandiu as noções cinematográficas do tempo, o filme tornou assistindo as tarefas diárias de uma dona de casa de Bruxelas por mais de três horas hipnóticas.

As reuniões com Anna são tanto sobre a ausência quanto a presença: sua importação pressiona o invisível de fora, como a zona de interesse. Um mal -estar, um senso de história e herança pesando sobre a vida comum, pairam sobre todas as conversas de Anna. “Three Things”, especifica Clément, seus olhos azul-esverdeado olhando para mim de uma margem loira varrida lateral. “É a Europa, é a mãe e o shoah.”

Estamos sentados no estudo de seu apartamento no 17º arrondissement de Paris, iluminada pela lâmpada calorosamente contra a triste tarde de fevereiro do lado de fora. Clément, agora com 79 anos, me conduz como um velho amigo, lamentando o Estado Trumpiano de Assuntos Mundiais, esbelto e curtidamente chique em um vestido despachado, cardigã azul e brincos de pérolas. Espalhados em todos os lugares são esboços e pinturas, e um belo celular de teto feito por seu marido, Dean Tavoularis, designer de produção de longa data de Francis Ford Coppola. Ela o conheceu enquanto filmava o Apocalypse agora, no qual teve o papel de viúva de um soldado que fornece um ópio.

Clément não apenas tocou uma versão de Akerman em reuniões com Anna, mas também tocou uma versão da mulher para quem Akerman teve um “amor aterrorizante”: sua mãe, que havia sobrevivido Auschwitz. O personagem mãe foi chamado Catherine e Clément apareceu como ela na comédia de Akerman em 2004, Demain on Déménage, ou amanhã nos mudamos, sobre a coabitação claustrofóbica de uma mãe e filha. De fato, eles fizeram cinco características e vários shorts juntos, embora Akerman inicialmente pensasse Clément – essa beleza solene e etérea – era bonita demais para interpretar Anna, apenas para voltar um ano depois para oferecer a ela o papel.

Clément se tornou parte da família extensa de Akerman, com quem “dançou, comeu, riu, bebeu, brincou, o tempo todo”. Estando com uma hortelã libertada, o ator diz que não pode explicar a magia. “Chantal e eu, isso aconteceu por si só, sem dizer: ‘Vamos trabalhar juntos por toda a nossa vida’. Foi ótimo. ”

“Sem psicologia!” eram as palavras de ordem de Akerman para Clément. “Sem psicologia!” Ela incentivou o ator a prestar atenção escrupulosa à aparência e aos gestos de Anna, começando com saltos altos que eles ramificaram por mais de 30 lojas para encontrar. O par em questão certamente atingiu a marca. “Ela disse que o som dos calcanhares era o som da Alemanha”, lembra Clément. “Ela não precisou dizer mais.”

Trabalhar com Akerman significava concordar com uma mecânica que se estendia ao diálogo, que seria aprimorado “até o ponto de vírgula”. Este foi um eco do controle exibido pela mãe do diretor, que inspirou o exaustivo regime doméstico do personagem -título naquela obra -prima de 1975, Jeanne Dielmann. Clément ficou muito feliz em enviar. “Eu vi muito bem para onde ela estava indo. Se ela estava feliz e disse: ‘É isso’, então foi isso. Ela foi a pessoa que estava certa. ”

Talvez essa obstinação, essa recusa em ceder à platéia, fazendo Anna finalmente e revelar sua vida interior da maneira dramática convencional, foi o que desencadeou a raiva nessa estréia de Paris. Clément me corrige: “Anna mantém tudo, mas ela não está esperando para revelar nada. Ela já está em outro lugar. Em outros lugares. ”

Clément compartilhou a independência ferozmente valorizada de Akerman. O ator cresceu na pobreza, filha de dois trabalhadores agrícolas na região de Aisne, a nordeste de Paris. “Uma infância de total solidão, sem amigos, sem namoradas”, diz ela. “Feche lá dentro, costurando. Sem livros, nada. ” Quando ela tinha 17 anos, seu pai morreu de câncer nos braços. Ela conseguiu um emprego na Destilaria Sugar em que ele trabalhou, para provar sua mãe com deficiência e sua irmã, que morreu três anos depois após uma gravidez ectópica.

“Essa foi a profunda tristeza que me levou a isso”, diz ela, gesticulando em torno de seu apartamento, que é adornado com uma vida inteira de arte e literatura. Aos 20 anos, Clément dirigiu a Paris, armado com livros sobre Greta Garbo, Ingrid Bergman e Marilyn Monroe para inspiração. Ela os aponta nas prateleiras. Essa jovem fez a prestigiada agência de modelagem de Catherine Harlé e anunciou que queria fazer filmagens para artistas como Vogue e Elle. Também esperavam na sala três modelos esculturas. Um agente disse a ela: “Nem pense sobre isso, minha querida. Olhe para eles e depois olhe para si mesmo. ”

No entanto, no início dos anos 70, Clément era regular em capas de revistas. Quando o diretor Louis Malle a viu na frente de Elle, ele pensou que ela poderia estar certa para seu filme de guerra de 1974, Lacombe, Lucien, sobre um jovem garoto francês que se encontra nas garras da Gestapo durante a ocupação da Alemanha. Clément conseguiu o papel ao exigir que Malle pare de Dilly-Dallying. “Eu queria me retratar como queria ser”, diz ela. “E se você não me quis, eu saí.”

Essa postura intransigente permitiu que ela escapasse dos sulcos gastos da indústria francesa para papéis atraentes: ela mais tarde apareceria como Anne Henderson em Paris, Texas, de Wim Wenders; como a duquesa de Chartres em Marie Antoinette, de Sofia Coppola; E como Mireille em Luca Guadagnino é um respingo maior. Quanto à Apocalypse agora, ela foi abandonada por semanas nas Filipinas em meio ao colapso de Coppola, apenas para ver seu corte de papel, embora tenha sido reintegrado à versão Redux de 2001.

Quando Clément se mudou para Los Angeles para estar com Tavoularis, deixando o diretor Miloš Forman, a família Coppola a levou sob as asas. Ela se tornou amiga como Jack Nicholson e Marlon Brando, contrabandeando bananas para o set de apocalipse agora para o último, que estava sob ordens para perder peso. Havia tanto enxerto duro, ela lembra, como os fins de semana perdidos com drogas: “Havia loucura, mas não apenas isso. Havia um trabalho gigantesco a ser realizado – e estou pensando em Dean lá, saindo às 5 da manhã para criar sets. As pessoas não mexem. ”

Akerman se matou em 2015. Clément nunca aprendeu os detalhes. Akerman teve um distúrbio bipolar e estava deprimido desde a morte de sua mãe no ano anterior. Os dois deveriam se encontrar em Paris. Clément esperou uma hora e meia, mas Akerman nunca mostrou. “Todo mundo ainda está surpreso que ela não está aqui”, diz ela. “Como tudo que você perde na vida, é difícil de explicar.”

Agora, 10 anos depois, Clément está trabalhando para manter seu legado. Na mesa à nossa frente estão caixas que se espalham com os documentos de Akerman, fortemente editados e anotados pelo ator para leituras em Paris e seus Bruxelas nativos. Passando por todo esse terreno antigo tem sido difícil. “Estou desgastado”, diz ela, “mas é mais uma fadiga interior. Isso me fez lembrar coisas. Você tem que parar depois de um determinado ponto. ”

Embora Clément e Tavoularis vivam em Paris agora, eles ainda estão em movimento em suas mentes e sempre ocupados. Enquanto conversamos, um correio entrega um novo roteiro que Clément estava esperando. Quando terminamos, ela liga para “Deanie” para anunciar nossa chegada iminente ao estúdio próximo do jogador de 92 anos, para ajudá-lo a voltar ao apartamento. Especialista e de óculos, o homem que construiu o estudo de Don Corleone no padrinho e o templo de Kurtz em apocalipse agora parece não atraído pela invasão. Cercado por pilhas de telas pop-artish, ele é claramente difícil nisso.

“Você vê”, diz Clément, gesticulando por toda parte. “Estamos trabalhando! Estamos trabalhando! ”