A24 Classificado: The Best of the Cult Studio Films, do Moonlight a Lady Bird
TAqui estão poucas empresas em toda a indústria do entretenimento que evocam mais lealdade à marca do que A24.
Na última década, o distribuidor de quadril assumiu o mundo dos fanáticos por cinema, lançando uma série dos filmes indie mais aclamados da memória recente, entre eles DepoisAssim, Tudo em todos os lugares de uma só vezAssim, MidsummerAssim, A zona de interesse e a trilogia x de Ti West.
Embora a frase “um filme A24” tenha se tornado um termo com um conjunto específico de conotações estilísticas, o fato é que a empresa lançou uma infinidade de filmes diferentes, abrangendo todos os tipos de estilos e gêneros.
De comédias de maioridade a épicos do período de varredura, aqui estão os 15 melhores filmes A24 classificados …
15. Climax (2018)
Uma ótima lista de reprodução de exercícios disfarçada de thriller psicossexual sombrio e viscoso, Gaspar Noé Clímax O jogo em uma série de longas tomadas (uma tem 42 minutos de duração), com uma trupe de dançarinos franceses em espiral fora de controle depois de absorver a sangria cravada. Como o melhor dos filmes de Noé (entre eles o “Stoner in Film Class” Fave Insira o vazio e o angustiante Irreversível), Clímax é praticamente projetado para ser divisivo, e sua impressionante mistura de horror, psicodelia e pura estética estética faz o pico A24. Adam White
14. Sob o lago Silver (2018)
Outro clássico cult divisivo A24, Sob o lago prateado Tende a inspirar gemidos com a frequência que elogie – e tudo bem! O cineasta David Robert Mitchell parecia receber o Creative Carte Blanche após o sucesso de seu horror de micro-orçamento de 2014 Segue -seE pronto: um coótico e caótico e romântico conto de conspiração que usa suas inspirações, principalmente o de Robert Altman’s O longo adeusNa manga, lança em uma grande música de banda falsa (“Turning dentes”, do Fictional Jesus e das noivas de Drácula) e possui uma performance irresistivelmente comprometida de Andrew Garfield como um Los Angeleno sem rumo que investiga o desaparecimento de seu vizinho. Que prazer estranho e maravilhoso. Aw
13. A tragédia de Macbeth (2021)
Joel Coen’s A tragédia de Macbeth Foi a primeira resposta para a hipotética de décadas: “Como seria um filme de Coen se Joel e Ethan se separassem?” (A segunda resposta foi, Ethan’s 2024 ROMP Bonecas drive-away.) Esse Macbeth é uma resposta bastante convincente e continua sendo uma das melhores e mais cinematográficas adaptações de Shakespeare colocadas na tela. Denzel Washington é magnífico como o rei, enquanto Frances McDormand chia como seu amante venenoso. Louis Chilton
12. Oitava série (2018)
De coragem de sinceridade quando se trata de maior idade, Oitava série é tudo menos visualização fácil. Seguimos a jovem Kayla (uma reveladora Elsie Fisher) enquanto ela faz a transição entre os anos na escola, seus medos e ansiedades subindo para a superfície enquanto ela tenta desesperadamente mascará -los. As especificidades aqui – vlogging, iPhones, a Internet – se sentem decididamente dos 2010, mas há uma melancolia universal para Oitava série Isso vai acertar com o público de qualquer idade. Vergonhosamente, o diretor Bo Burnham-formado pela Internet Comedy-ainda não fez seu recurso de acompanhamento. Aw
11. O brutalista (2024)
O épico de arquitetura de Brady Corbet foi um líder de muitos dos principais prêmios da academia 2025 e será parcialmente lembrado como o filme que nasceu o discurso de Melhor Ator de Melhor Ator mais interminável de todos os tempos (Adrien Brody’s). Felizmente, O brutalista É certo que também é lembrado por outras coisas: é um filme de ambição impressionante, rica em significado e audaciosamente elegante. É um dos melhores filmes que A24 foi lançado e um dos melhores filmes da memória recente. LC
10. Janet Planet (2023)
Enquanto A24 certamente aumentou suas aspirações comerciais no último ano (mais notavelmente por meio de filmes, incluindo Alex Garland’s Guerra civil e comédias de terror indistintas, como Morte de um unicórnio e Opus), eles também são uma empresa que ainda está ansiosa para fazer filmes como o concurso de Annie Baker, íntimo Janet Planet. Zoe Ziegler é a tranquila anos de 11 anos do título, uma garota presa em um ciclo de figuras paternas estranhas e um desejo existencial sem fim, cortesia de sua mãe (uma fascinante Julianne Nicholson). Aw
9. Lady Bird (2017)
O recurso de estréia de Greta Gerwig como diretor solo é uma história encantadora e específica de amadurecimento, após Sacramento McPherson, de 17 anos, Sacramento McPherson (Saoirse Ronan). É por sua vez engraçado, emocionante, mundial e maravilhosamente filmado, com Laurie Metcalf se transformando no melhor trabalho da carreira como mãe combativa de Lady Bird. Este é o filme que realmente colocou Gerwig no mapa como cineasta; Não é menos do que ela merecia. LC
8. High Life (2018)
Alta vida é um drama de ficção científica totalmente único do francês professor Claire Denis. Robert Pattinson interpreta um prisioneiro a bordo de uma nave espacial com destino a um buraco negro, ao lado de Juliette Binoche, Mia Goth e Andre 3000. Algum diálogo desajeitado e estilizado apenas aumenta a estranheza deste filme, que é tudo para todas as pessoas: vibrantes, táteis, filosóficos, sexualmente perversos e até mesmo, em tempos. LC
7. Hereditário (2018)
Muito parecido com o A24 Folktale de Robert Eggers A bruxa – que apenas perdeu um lugar neste ranking – Hereditário Parecia o nascimento de um visionário de terror incrivelmente especial. A estreia de recursos assustadores e genuinamente assustadores de Ari Aster gira em torno de uma família fraturada (liderada por Toni Collette e Gabriel Byrne) aparentemente amaldiçoada pelo mal antigo. O filme viaja para lugares macabro de forma consistente, principalmente em uma reviravolta na trama de um choque, envolvendo um poste telefônico que se aproxima inteiramente onde você pensa Hereditário está indo. Aw
6. Mulheres do século XX (2016)
O drama de Mike Mills em 2016 é um abraço caloroso de um filme, explodindo com uma sensação de vida tão vivida que não seria muito surpreendente se você chorou repetidamente enquanto o assistia. Annette Bening é a mãe solteira de espírito livre, mas arrogante, e sábio, e à deriva, determinada a criar seu filho bem no final dos anos setenta, e apontando para amigos e amantes para ajudá-la. Aw
5. Sob a pele (2013)
Jonathan Glazer confunde a mente. O diretor britânico fez apenas quatro filmes – cada um deles uma obra -prima e cada um totalmente distinto do que veio antes. Sob a pele é um horror de Arthouse, estrelado por Scarlett Johansson como um estrangeiro que assume a aparência de, bem, Scarlett Johansson, a fim de atrair homens escoceses para algum tipo de covil. É um trabalho completamente singular, infinitamente inventivo e emocional e filosoficamente profundo. LC
4. American Honey (2016)
Cineasta britânica Andrea Arnold (Tanque de peixes; Estrada vermelha) voltou sua atenção para nós a pobreza com Mel americanoUm filme vivaz e comovente sobre o amor na estrada. O então novato Sasha Lane está totalmente transfixando como Star, uma adolescente que foge de sua casa para se juntar a um bando de Hustlers de revista de viagens. (Shia LaBeouf, como seu interesse amoroso áspero, também oferece uma performance inesperadamente brilhante.) Há vida em todas as fendas deste filme: um triunfo total. LC
3. Moonlight (2016)
Ainda é notável que LuarDe um então diretor de Uknown chamado Barry Jenkins e um estúdio de cinema nascente com muito dinheiro da campanha de prêmios em seu nome, ganhou o Oscar de Melhor Filme em 2017. Mas merece sua aclamação em todos os quadros, sendo este um tríptico rico em tales na chegada de um homem negro gay, desde a infância, até a adulteração. Atuado sensacionalmente e absolutamente lindo de se olhar, é merecidamente um clássico moderno neste momento. Aw
2. Vi o brilho da TV (2024)
Jane Schoenbrun’s Eu vi o brilho da TV gira em torno de dois solitários adolescentes reunidos por uma série de fantasia sedutora – um Buffy-como os anos 90, um sucesso de horror -e encontrar suas próprias vidas espelhando suas reviravoltas estranhas e surrealistas. Principalmente, porém, trata -se de crescer trans, e o trauma de finalmente viver uma vida que não se encaixa bem. Isso é deslumbrante e sedutora cinematográfica, Schoenbrun, conjurando uma fantasia suburbana de sonho cheia de néon roxo, homens da lua e Caroline Polacheck chorando na trilha sonora. Glorioso. Aw
1. Gems sem cortes (2019)
Um filme com tensão tão grossa que você precisaria de um facão para cortá -lo, Josh e Benny Safdie’s Gemas sem cortes é a história de Howard Ratner (Adam Sandler), um revendedor de diamantes de Nova York consumido por seu vício caótico. É um trabalho brilhante e transformador de Sandler, a serviço de um dos melhores filmes mais engraçados, mais tensos e totalmente melhores que o século XXI já produziu. LC
