Mais revisão da vida-o drama tecnológico de tração da morte é incrivelmente humano | Teatro
Cchapéu faz uma vida? O drama de ficção científica da Kandinsky Theatre Company nos leva emocionante de 1803, quando os cientistas eletrocutam um cadáver para simular a gaguejando nova vida, para 2074, quando empresas de tecnologia privada experimentam baixar varreduras cerebrais dos mortos a novos corpos infalíveis. Uma exploração composta de maneira inteligente da ganância, perda e solidão da eternidade, mais vida é uma peça incrivelmente humana sobre a tecnologia.
Victor (Marc Elliott) é o nosso futurista Frankenstein, um consultor de escavação obcecado com progresso, preservação e uma mulher morta que ele espera que seja o primeiro sucesso nos experimentos de sua empresa. Enquanto Vic traz Bridget (Alison Halstead) a uma espécie de vida, os maravilhosamente precisos relógios de conjunto enquanto ela tenta em seu novo corpo. Sob a direção delicada de James Yeatman, a voz é deslocada, alienando a forma física. Halstead é maravilhoso aqui, afastado de seu próprio corpo, membros de repente rígidos e desconhecidos.
O cenário de Shankho Chaudhuri, surpreendentemente Chameleonic para algo tão laranja, se assemelha ao que alguém nos anos 70 imaginaria que o futuro fosse. Certamente somos tolos em pensar que podemos prever nosso futuro com mais precisão hoje. Escrito por Lauren Mooney (dramaturgia de Mooney e Gillian Greer), a história é inspirada nos investimentos dos Bros da Silício Valley Tech, mas as disputas do conjunto sobre os detalhes revelam o quão incerto permanecemos sobre o que está por vir.
A maior parte do trabalho de Kandinsky começou em New Diorama sob David Byrne, agora diretor artístico da Corte Real. Mais vida é uma indicação brilhante da visão que ele traz consigo. O ritmo cai no segundo tempo, mas há muito o que se envolver. Além dos debates intelectuais e éticos, essa peça esfaqueia o coração. Tim McMullan Roils como marido de Bridget, incapaz de lidar com o choque de seu retorno. Ele olha para ela como uma vídeo antiga. Helen Schlesinger é suavemente severa como sua segunda esposa, anfitriã desse desconfortável acerto de contas e dores por sua própria eternidade.
O título de trabalho do programa foi o Meat Sacks, uma frase que os transhumanistas usam para se referir às nossas formas materiais. Ao interrogar a possibilidade de enganar a fome, a dor e a morte, Kandinsky ilumina o que perdemos na conquista da imortalidade e revelam um tipo de admiração nesses nossos sacos de carne cansados, exaustos e vorazes.
