A Visão do Guardião sobre Política de Artes do Trabalho: Hora de fazer a história novamente | Editorial

TEle não está em muitos livros de história. Mas deveria ser. Faz 60 anos na terça -feira desde que o primeiro ministro da Grã -Bretanha para as Artes, Jennie Lee, publicou o Primeiro Paper Branco do Governo do Reino Unido sobre as artes. O papel brancoO que amontoou mais em 18 páginas do que muitos documentos do governo em 10 vezes esse comprimento, foi um marco, uma tentativa de estabelecer “uma abordagem mais coerente, generosa e imaginativa” à política de artes que faltava.

A atual secretária de Cultura, Lisa Nandy, ainda não publicou um white paper. Ela deveria fazer isso. No entanto, na semana passada, ela fez a próxima melhor coisa, viajando para Stratford-upon-Avon, a localização mais icônica nessas ilhas para refletir sobre a política de artes, para oferecer uma palestra de aniversário no teatro experimental de outro lugar do Buzz Goodbody.

Hoje, como em fevereiro de 1965, o dinheiro do governo é apertado. Mas a Sra. Nandy palestra era igualmente forte. “Os artistas de hoje precisam de mais ajuda financeira”, afirmou Lee, prometendo que “apesar das dificuldades da situação atual, o governo propõe aumentar substancialmente sua concessão ao Conselho de Artes”. Havia um eco disso no anúncio de Nandy de 270 milhões de libras pacote de financiamento para evitar mais decadência na “infraestrutura cultural em ruínas” da Grã -Bretanha.

Havia paralelos mais profundos também. Tanto Lee quanto Nandy veem o sistema escolar como a arena incomparável para nutrir a paixão pelas artes e ampliar o acesso social. “O lugar que as artes ocupam na vida da nação é em grande parte um reflexo do tempo e do esforço dedicados a eles em escolas e faculdades”, escreveu Lee em 1965. “A cultura e a criatividade foram apagadas de nossas salas de aula”, reclamou Nandy, acrescentando: “Isso é loucura”.

Como Lee, Nandy defende uma ampla abordagem nacional de uma ecologia artística que é muito centrada em Londres. Em algumas partes da Grã -Bretanha, disse o White Paper de 1965, “empresas profissionais não são exaustivas”, acrescentando: “Tudo isso deve mudar”. Essa mesma ansiedade brilhou através do apelo de Nandy por “reviver a cultura em lugares onde está desaparecendo”. A chave é subir de nível, não de nível.

Embora assustadores, esses são, no entanto, dois dos desafios relativamente diretos que a política de artes do Reino Unido enfrenta. Na era digital e multicultural, no entanto, não será suficiente invocar a figura icônica de Lee e insistir que, se apenas o governo trabalhista de hoje puder se reconectar com seu exemplo, por mais admirável que fosse, tudo ficará bem.

A ecologia das artes que ela herdou foi moldada pela obra de popularização de John Maynard Keynes, que levou ao Conselho de Artes em 1944. Keynes queria que as artes se tornassem “um elemento vivo na educação de todos”. Nos anos do pós -guerra, o Conselho de Artes se retirou dessa abordagem, deixando o white paper de Lee para tentar reverter a deriva.

Hoje, devemos fazer o mesmo novamente. No entanto, vivemos em tempos de mudança. A Grã -Bretanha é mais dividida e desrespeitosa. A mídia digital revolucionou as artes. A confiança em uma cultura nacional herdada, forte nos dias de Keynes, declinou. No entanto, em 2025, as artes são uma parte muito maior da economia e da vida britânica do que em 1965. Muitos argumentos passados ​​foram destrutivamente a excelência contra o acesso, quando ambos devem ser estimados igualmente. Lee sempre representava a excelência e o acesso. A palestra de Nandy sugere que sabe que, na próxima revisão de gastos, estará travando a mesma batalha. Ela precisa vencer.