Roksanda canais escultores Phyllida Barlow no London Fashion Week Show | Semana de moda de Londres

Onde você pode encontrar o autor Daphne du Maurier e o escultor Phyllida Barlow, juntamente com o ator Tippi Hedren e o figurinista Edith Head? Somente na semana de moda de Londres.

Todas as quatro mulheres eram musas para designers no terceiro dia de passarelas. A arte intransigente de Barlow foi a inspiração em Roksanda, onde vastos vestígios de banheiros em feltro brilhantes balançavam perigosamente no 16º andar de um bloco de escritório brutalista vazio, canalizando o espírito audacioso das torres de barlow de tecido, corda, fio de galinha ou papagaio.

O espírito desafiador das pilhas derrubadas do falecido Barlow ameaçou sobrecarregar essas galerias corajosas o suficiente para abrigá -las. Roksanda ecoou isso colocando tecidos de cabeça para baixo. Raffia foi derrubada, com os tendrils do ouriço do mar pulando para o céu, em vez de seguir para o chão. Um casaco, lã simples da frente, revelou ao girar uma vista traseira de peles de raposa falsa invertida, para que os tufos alcançaram para cima. As lantejoulas eram do tamanho dos Pringles. O efeito foi do drama de Topsy-Turvy, como se os modelos pudessem ser desequilibrados com suas roupas e capsize.

Barlow fez arte em caixas de papelão antigas e tecido de resíduos, revisitando memórias de crescer no extremo leste danificado pela bomba de Londres. “Eu amo a maneira como ela criou mundos com material descartado”, disse Roksanda Ilinčić antes de seu show. “E eu queria me desafiar da mesma maneira.” As peças finais foram feitas de peças de feltro que sobraram de coleções anteriores, remanescentes vívidos da sala de arte com recortes angulares onde as mangas e colares já haviam sido.

Emilia Wickstead estava pensando nas mulheres da obra -prima inquietante de Hitchcock, The Birds. Hedren, em seu traje verde-camarão, estava no Moodboard, junto com Head e Du Maurier, sobre cuja história o filme foi baseado. “Quando você olha para o que eles usavam, parece que o estilo do autor e o designer de figurinos filtram o que Hedren usa na tela”, disse Wickstead antes de seu show. “Na verdade, acho o filme realmente bonito. É uma história sobre amor, aceitação e família. ” Ela atualizou o terno de Hedren em Chartreuse ou Carvão, com calças em vez de um vestido, usado com botas grossas modernas e urbanas e sem maquiagem. “É interessante que ela esteja usando o mesmo terno por três dias na história do filme, o que é incomum na tela. E eu sou todo sobre roupas que você pode usar para diferentes ocasiões. ”

Os modelos usavam seus cabelos fortemente enrolados em chignons e sutiãs cônicos para dar a eles “aquele peito pontudo que é muito do seu tempo”, disse Wickstead. O humor perturbador do filme ondulou pelo show: uma jaqueta de peito dupla imaculadamente adaptada tinha um número desigual de botões, definindo-o sutilmente fora do chilter.

A energia de ambos os shows foi otimista, mas os dois designers relataram que a London Fashion Week está passando por um trecho difícil. “O consenso é que os designers estão saindo de Londres e que menos da indústria internacional estão chegando”, disse Wickstead. “Mas para o tamanho da minha marca, ainda faz sentido para mim mostrar em Londres.” Ela observou que menos modelos internacionais haviam viajado para Londres nesta temporada, tornando o elenco problemático para aqueles que ainda estão no cronograma.

“É difícil por aí”, disse Ilinčić. “Mas temos que continuar. Um positivo sobre Londres é que temos uma comunidade criativa tão forte. Este sempre foi um lugar difícil de sobreviver, por isso nos apoiamos. E eu realmente acredito que a moda ainda precisa de programas, porque é muito importante não perder a magia. ”