‘Eu nunca deixei um homem carregar meu contrabaixo’: Oscar-Hopeful Orin O’Brien sobre fazer música-e história | Filmes

ONE dos criativos mais fascinantes, inspiradores e talentosos indicados a um Oscar deste ano não estarão na cerimônia em 2 de março. “Oh, eu não vou. Não, não, não. Terei 90 anos em junho, minha querida ”, diz Orin O’Brien, baixista de dupla e estrela do curto documentário indicado, a única garota da orquestra. “Isso não é desculpa”, eu digo a ela. Sobre o zoom, ela parece e soa mais do que capaz de pilotar o avião para lá. “Não. Você não poderia me colocar em um avião hoje em dia. As pessoas são tão mal comportadas. Vou ficar aqui no meu belo apartamento em Nova York. Vou preparar o jantar para meus amigos na orquestra. Alguns alunos virão. ”

O’Brien nunca procurou as luzes brilhantes. Seu instrumento escolhido, o contrabaixo, significa que ela se senta na parte de trás da orquestra, fornecendo harmonias e estrutura. Uma cena mostra ela dizendo aos alunos: “Você não quer se destacar. Você é um suporte para o que mais está acontecendo. Você é o chão sob todo mundo que entraria em colapso se não estivesse seguro. ”

E ainda assim ela tem se viu saindo, goste ou não. Em 1966, 31 anos, O’Brien fez história ao se tornar a primeira mulher a empregar em tempo integral na Orquestra Filarmônica de Nova York, depois 104 membros. “Toda essa atenção agora é velha chapéu para mim”, diz ela. “Quando entrei, eu só queria fazer parte da minha seção e parte da orquestra. Mas eu era o centro das atenções, o que era perturbador e embaraçoso. Em turnê, em vez de jantar com meus amigos na orquestra, fiz entrevistas de rádio em quase todas as cidades em que tocamos. ”

A cobertura da imprensa falou sobre ela ser “um dos meninos”; “Miss O’Brien é tão curvilínea quanto o contrabaixo que ela toca”, fez a revista Time; “Em turnê, os homens caem sobre si mesmos para carregar suas malas”.

“Não, eles não o fizeram”, diz ela indignada. “Ninguém carregava minha mala porque eles estavam carregando seus próprios instrumentos! Eu nunca deixei um homem carregar meu baixo para mim. ” Ela era membro da orquestra por 55 anos; Este filme, feito por sua sobrinha Molly O’Brien, é uma homenagem a uma vida notável vivida, buscando não digitar.

“Eu escolhi o contrabaixo porque gostei da ideia de tocar com outros músicos. Eu não tinha ambição de ser solista. Eu gosto de estar em segundo plano ”, diz O’Brien, que começou a tocar o instrumento aos 16 anos.“ Adorei a vibração que você sente em todo o seu corpo e como você se sente seus tons baixos, mas amei igualmente a harmonia que fez jogar com os outros. ” Ela insiste que nunca ouviu falar de ninguém, mesmo a sugestão de que esse instrumento de quase dois metros de altura pesando em média 15 kg não era adequado para uma garota. De fato, “meu professor em Nova York, Fred Zimmerman – que era um gênio – me disse que achava que as meninas eram mais sensíveis do que os meninos de dar um tom de um contrabaixo. Os meninos meio que tentaram forçá -lo usando sua força, disse ele, mas as meninas persuadiram o tom, que é a maneira como você precisa fazê -lo. ”

Da mesma forma, na orquestra, ela só foi recebida e estimada, ela insiste. Ela se juntou à Filarmônica com 10 anos de experiência orquestral já tocando em seu currículo, ela aponta. “No minuto em que eles sabiam que eu era experiente e não faria um bobo ou arruinar o trabalho profissional, os jogadores estavam bem. Se as pessoas reclamavam de mim, bem, ninguém nunca me disse pessoalmente. ”

Mas, como parece agora, ela se sentiu culpada por um tempo, diz ela, por aceitar um emprego que poderia ter ido a um homem. “Nas décadas de 1950 e 60, havia uma opinião de que, se você desse um emprego a uma mulher solteira, estava privando um homem casado com uma família para apoiar um. Era algo que me senti culpado por um tempo. Mas então pensei: ‘Estou me apoiando – sou minha família’. E parei de me sentir culpado porque também havia outras pessoas solteiras na orquestra e todo mundo trabalha muito para um trabalho como esse e nem todo mundo pode ser escolhido. ”

Em 1966, foi o lendário Leonard Bernstein que contratou O’Brien. “Eu amo Orin porque ela é uma fonte de brilho na orquestra”, disse ele na época. “O envolvimento musical dela é total e, sempre que eu olho na direção dela, e inevitavelmente a encontro olhando atentamente para mim, fico maravilhado com essa concentração.”

“Sim, bem, ele foi muito divertido de olhar”, ri O’Brien. “Se você piscou, pode perder uma instrução ou uma dica sobre o que ele queria que fizéssemos, ou o que ele estava pensando e sentindo na época – era como um caleidoscópio de emoções musicais.”

Dos maestros de hoje, ela destaca Vladimir Jurowski (“um dos nossos condutores favoritos de todos os tempos … Todo gesto significa alguma coisa”) e Nathalie Stutzmann (“ela é excelente. Totalmente profissional e tem um espírito maravilhoso”). Stutzmann estava em Nova York recentemente conduzindo o NY Phil e conversou com O’Brien após o show. “Ela me disse que tinha visto meu filme e adorou. E ela disse, passei por algumas das mesmas coisas que você fez quando eu comecei como uma jovem maestro. ”

Pergunto a Molly sobre a gênese do filme. “Eu tive essa pequena voz na parte de trás da minha cabeça dizendo: ‘Faça um filme sobre sua tia Orin’ por pelo menos 10 anos”, diz ela. “Em 2015, ela me convidou para fazer uma turnê com ela na Europa e disse que eu poderia trazer uma câmera. Mas então ela não tinha certeza de que queria que eu filtasse, e eu não tirei isso da bolsa a viagem inteira. ”

De volta a Nova York, a programação lotada de sua tia não ajudou. Membro em tempo integral da orquestra, ela também estava ensinando em três conservatórios e tinha estudantes particulares.

Orin elabora: “A cada semana, eu tinha quatro ensaios, quatro shows. Eu basicamente não tinha tempo privado, exceto aos domingos e depois costumava assar pão e também ensinar. Eu começaria o assado de manhã cedo. Eu diria ao meu primeiro aluno: ‘OK, pratique por cinco minutos’ e eu iria dar uma soco na massa. E até o final do dia, o pão seria assado e o último aluno receberia uma fatia de pão fresco! ”

“Mas eu continuava perguntando a ela sobre um filme”, ​​diz Molly, através da risada, “e ela continuou dizendo ‘não’ até em 2021, quando todos os músicos ficaram presos em casa durante a pandemia ‘e ela tomou a decisão de se aposentar.”

Por que ela acha que seu filme tocou tantos? “Eu certamente nunca esperava que meu documentário sobre minha tia com 80 anos que toca o contrabaixo chegasse ao Oscar”, diz ela. “Mas a história dela é inspiradora, não apenas para jovens músicas femininas, mas estou recebendo ligações de pessoas que estão compartilhando com seus filhos, e com as avós e suas tias e seus amigos. O filme é sobre a primeira mulher já contratada em tempo integral pela Filarmônica de Nova York, mas também se trata de rejeitar a cultura de celebridades em que estamos tão imersos e aproveitando o trabalho das pessoas ao seu redor tanto quanto você está se divertindo. Abaixe o violino, pegue o contrabaixo talvez seja uma maneira de colocá -lo. ”

A vida de Orin mudou desde o sucesso do filme? “Não, ainda estou apenas me escondendo atrás do meu baixo no meu apartamento e continuando com as coisas”, diz ela. “Mas recebi muitas correspondências de fãs de pessoas que não vejo há anos e também de pessoas dizendo que choraram quando viram o filme porque isso os lembrou de algo em suas vidas”.

Sim, você é amado, Molly diz a ela e, apesar de você não querer estar no centro das atenções, você é comemorado em todo o mundo.

À medida que a conversa termina, Orin relembra sua infância quando a música era, mesmo assim, na frente e no centro. “Eu costumava ouvir as transmissões de rádio da Filarmônica de Nova York no domingo, em vez de ir à igreja. Meu pai costumava dirigir meu irmão, que era um garoto de altar, e eu lá. Eu diria: ‘Pai, se você não se importar, eu vou sentar no estacionamento enquanto estiver na igreja e ouvir a Filarmônica.’ E ele me deixou. Eu decidi que minha religião era música. ” Molly sorri: “Eu gostaria que essa história estivesse no filme”.