Richard II Review-Jonathan Bailey exala Charisma como um rei de cocaína de Misrule | Estágio
LOng antes de Bridgerton, havia teatro para Jonathan Bailey, de papéis no RSC como ator infantil em diante. Sua facilidade e aptidão no palco são evidentes aqui, mas ele ainda é uma revelação, iluminando essa peça sobre a má relevo e a queda de um rei. À medida que a abertura menos realizada do quarteto de história de Shakespeare de “Henrias”, é uma exploração de poder, refletindo sobre o conceito superannado de um regra divino de um rei e seu transmitimento após uma rebelião do primo exilado, Henry Bullingbrook.
Nicholas Hytner, como diretor, suaviza a maior parte da ranzinza da peça com uma produção reduzida que tem o ritmo e a intriga de um thriller. É musculoso em sua aparência e Bailey brilha singularmente, sua luminosidade colocando os outros levemente na sombra.
Ele é um monarca extravagante, inchado e explosivo em seus ânimos, cheirando cocaína e, com um encolher de ombros, assinando a riqueza de João de Gaunt para si mesmo no leito de morte de seu tio. Ainda assim, você sente por ele enquanto ele fala de seu direito divino absoluto, mesmo quando Bullingbrook mira sua arma de artilharia para ele. Em seu estado dependente de pânico, ele é um auto-mitologizador-Jesus para Judas de Bullingbrook.
Uma peça com beleza abundante em seu versículo (“Este enredo abençoado, nesta terra, esse reino, nesta Inglaterra”, suspira a magada, tocada eficientemente por Martin Carroll), seu lirismo fica ligeiramente silenciado, embora nunca por Bailey, cujas palavras brilham com sentimento. O Bullingbrook de Royce Pierreson é um homem de ação, mas você não fica sob a pele dele. Phoenix di Sebastiani, como o supostamente traidor Mowbray, é espirituoso, Enquanto Christopher Osikanlu Colquhohon como o conde de Northumberland leva Gravitas.
Uma produção moderna de trajes, homens de terno parecem banqueiros ou contadores que supervisionam uma tirania corporativa na corte de Richard, carregando papelada e estratégias no bar.
Há fisicalidade potente no início, em meio à burocracia sem alma. Richard se encaixa nos outros, nariz a nariz (você se pergunta se Bailey vai dar um beijo, como o Richard de David Tennant em 2013), mas há apenas conflitos arrogantes.
O cenário de Bob Crowley tem uma opulência gestual, com lustres pendurados, mas permanece mínimo, com um único elemento como um arranjo de cama ou mesa subindo por baixo. A cena em que Richard é forçado a renunciar ao trono é transformado em uma investigação legal, ele o réu em um tribunal moderno. A iluminação de Bruno Poeta cria muitos dos efeitos, como as explosões da batalha e a sombra das barras de prisão de Richard no castelo de Pomfret.
Se o aperto da primeira metade da produção soltar um pouco a cada segundo, ela permanecerá envolvente. A música de fundo, que se aproxima de momentos, tem o som genérico de uma trilha sonora, e o palco quase vazio agora deixa o drama um pouco mais desmontado.
A imagem final de Richard em uma bolsa corporal é gritante e poderosa, colocando a cena para a violência vir, com o coroado Henry jurando arrependimento. Um cliffhanger shakespeariano, das espécies.
