Seus estúdios queimaram. A arte deles foi destruída. Uma nova exposição dos trabalhos restantes de 100 artistas devastados pelo fogo | FIRE -FIROS DE CALIFÓRNIA

Cgalinha Jeffrey Sugishita Visitou a casca queimada da casa onde ele estava vivendo, as chamas ainda estavam ardentes por dentro. Por cerca de 30 minutos, Sugishita vagou pelos destroços, olhando para o espaço vazio onde seu quarto estava.

“O que é queimado é queimado”, disse o artista de 26 anos. “Eu disse a mim mesma: ‘Vou fazer algo novo com isso.'”

Sugishita foi ao carro, pegou as esculturas de capacete que ele salvou do incêndio e começou a se fotografar, usando apenas seu iPhone e um tripé.

Um desses auto-retratos- SugishitaEm meio às ruínas carbonizadas, vestindo um capacete de flores – está agora no centro de uma exposição de arte de Los Angeles que foi inaugurada na sexta -feira, que reúne o trabalho de quase 100 artistas que perderam suas casas, estúdios e o trabalho da vida para os incêndios históricos de janeiro.

Destacando o pedágio em andamento do clima extremo da Califórnia, o show para artistas deslocados por incêndio abriu quando a galeria estava sendo inundada por chuvas torrenciais. A água penetrou no chão da galeria e os trabalhadores varreram poças para fora da porta Como novos alertas de emergência foram emitidos, destacando o risco de deslizamentos de terra em áreas recentemente queimadas em Los Angeles.

Alguns dos artistas que contribuíram para o novo show são bem conhecidos, como Ruby NeriAssim, Kelly Akashi e Kathryn Andrews, ou mesmo, como Paul McCarthy, famoso no mundo da arte por décadas. Outros exibiram principalmente seu trabalho localmente ou estão apenas começando suas carreiras, como Sugishita, que se formou na escola de arte em 2023.

“Parecia realmente necessário criar um contexto em que as pessoas que foram deslocadas poderiam convergir juntas, em uma exposição que poderia ser o mais abrangente e inclusiva possível”, disse Aram Moshayedi, que serve como curador-chefe interino do Museu Hammer Museum Em Los Angeles, mas que reuniu o show de forma independente, como parte de um esforço totalmente voluntário.

Cem por cento de qualquer venda irão para os artistas, disse ele, inspirando o nome do programa: cem por cento.

O fio da exposição é a devastação comum e muito recente dos artistas. Algumas das obras exibidas são aqueles que os artistas jogaram em seus carros enquanto fugiam das chamas velozes.

Uma artista de Altadena tocou gentilmente a moldura lascada de sua colagem fotográfica de uma mulher contemplativa, que havia sido danificada em sua fuga do fogo de Eaton Canyon.

No mês passado, “toda a minha arte esteve na minha van e no Airbnbs”, disse Calethia Deconto44, cujo aluguel de Altadena ainda está de pé, mas tão danificado pela fumaça e fuligem que ela não pode voltar.

Daniel Mendel-Black exibia uma impressão digital de uma pintura que ele acabara de terminar no início de janeiro, e que havia sido incinerado no Eaton Fire. A pintura original foi inspirada por temas de fragmentação social e distopia, disse ele, e era estranho tentar reconstruí -la. “Muitas coisas sobre as quais eu poderia falar conceitualmente, agora são completamente atualizadas emocionalmente”, disse ele.

Alguns artistas mostraram obras recuperadas das cinzas de suas casas, como Ronna BallistsA fila de vasos de cerâmica ligeiramente carbonizada, que a mulher de 73 anos encontrou cavando os escombros de sua casa em Altadena.

Para outros, sua única opção era criar algo totalmente novo. Howard Goldberg Perdeu quase tudo o que havia feito com o fogo de Altadena, “30 anos de arte se transformaram em cinzas”.

Sem casa, estúdio ou materiais, movendo -se de um lugar para outro, Goldberg fez um novo trabalho usando cópias recentes do Los Angeles Times, um retrocesso para uma técnica que ele usou antes. Foi apropriado, ele disse: “Minha catástrofe pessoal está na primeira página”. Ele reorganizou as cartas do nome do jornal em diferentes mensagens diárias, entre menos elites, eu vejo o sinal perdido, como se o próprio jornal estivesse falando, ou mesmo “tagarelice”, como “um idiota que tem que continuar falando … tem que encontrar o história”.

Exibindo seu trabalho em um show em grupo com outros artistas que sofreram perdas de incêndios inspirados sentimentos complicados, os artistas disseram: Espero que a comunidade possa ser restaurada se unindo, mas também camadas de tristeza e raiva.

“Atrás de cada uma dessas peças está uma história inteira que se foi”, disse Lou Dillon, 38 anos, cuja casa da mãe em Malibu, onde sua família viveu por 70 anos, havia sido reduzida a pedras carbonizadas. Dillon e sua mãe, Victoria Franklin-Dillon, 73 anos, exibiram suas duas obras de arte lado a lado: o desenho da mãe de uma vista de sua casa em Malibu e a pintura de 2015 da filha daquela colina em chamas durante um Blaze Malibu anterior .

“Este foi um desastre das mudanças climáticas e todos nós somos responsáveis ​​por isso”, disse Camilla Taylorcuja casa de Altadena foi destruída. “Somos viciados em conveniência e há um custo para essa conveniência”.

O calor do fogo que queimava sua casa era tão grande que “as janelas não quebraram, elas caíram – elas derreteram”, disseram eles. “Eu tinha uma coleção de bolinhas de gude. Eles agora são uma única massa. ”

Taylor contribuiu com uma escultura de uma figura enegrecida com uma máscara metálica que havia sido armazenada em uma galeria e, assim, sobreviveu. Embora Taylor tenha feito a figura antes do incêndio, agora lembrava como era pegar o carvão de sua casa destruída e ver um riacho ocasional de metal.

“Vai vir para todos nós”, disseram eles. “Temos que fazer melhor.”

Muitos dos artistas do show tiveram histórias de fugas dramáticas. Vincent Robbins87, disse que estava tentando colocar uma de suas grandes pinturas em seu caminhão enquanto evacuava do fogo de Eaton, mas os ventos de 100 km / h pegaram a tela e ele com ele. Ele acabou esparramado na garagem, com costelas quebradas e um dente danificado. A pintura teve que ser abandonada e foi queimada junto com sua casa. Ele “morava” em Altadena, disse Robbins, agora “é tudo em pó”.

Para o show, Robbins, que vive com sua esposa em um motel financiado pela FEMA, havia feito uma nova escultura abstrata, decorando-a em parte com cinzas que ele havia reunido do que restava de sua casa, bem como com alguns tubos de tinta trazida por acidente enquanto ele evacuou. Ele chamou isso: incerteza.

Estrela de Almadeus82, descreveu estar no telhado de sua casa de Altadena, tentando salvá -la de uma árvore derrubada pelos ventos fortes, quando a energia saiu. Na escuridão, ele decidiu evacuar e pegar o que pôde, incluindo uma única obra de arte preciosa, um contêiner segurando um velho pedaço de pano com significado espiritual que ele chama de mortalha de Altadena. Foi, ele explicou: “algo que eu poderia segurar na minha mão”. Ele colocou a mortalha de Altadena em exibição na galeria, ao lado de uma embarcação de vidro acumulada de fumaça que sobreviveu ao incêndio.

Outros artistas disseram que o show em si os encorajou a fazer um novo trabalho, apesar dos muitos obstáculos logísticos da vida após o desastre.

Logo antes do incêndio, Mary Anna Pomonis Acabou de colocar o que ela pensava ser seu melhor trabalho em exibição na Alto Beta Gallery de Altadena. Então a galeria e tudo nela queimaram. Por um tempo, disse Pomonis, ela temia que não fosse capaz de trabalhar novamente: “Perder tudo me deu o medo de não poder voltar disso”. Mas ela trabalhou com o medo e exibia uma cópia digital de uma de suas obras de arte perdidas, juntamente com trabalhos novos.

Kasia Rico-yeh32, disse que esteve na sala de emergência duas vezes no mês passado, lidando com a sobreposição de asma, fumaça e Covid. Mas ela finalmente conseguiu terminar a pintura preservada em seu estúdio no centro de Los Angeles, inspirado na luz da tarde no sopé a leste de Los Angeles. Ela completou os últimos detalhes na terça -feira de manhã, disse ela, o que significa que a pintura provavelmente ainda estava um pouco pegajosa.

Na noite de abertura da exposição, os nomes de muitos artistas foram simplesmente escritos a lápis nas paredes ao lado de suas peças, e alguns trabalhos não foram rotulados. Mas, como os artistas que contribuíram com o trabalho passeavam pela galeria, alguns disseram isso-quase sua surpresa-eles acharam que o programa apressado era bom, talvez até melhor do que um show típico de grupo em Los Angeles.

“É alto, baixo, outsider e insider”, disse Molly Tierneycujo altadena casa e estúdio foram destruídos. “Há muito trabalho interessante.”

Moshayedi disse que o programa pretendia ser “não hierárquico”, reunindo artistas que trabalham dentro e fora do mundo da arte comercial. “Felizmente, a visibilidade de alguns artistas pode ajudar outros artistas que estão em estados mais perigosos de deslocamento”, disse ele, observando que os trabalhos em exibição variaram de US $ 50 a US $ 50.000 em preço.

Enquanto alguns dos artistas que contribuíram com o trabalho moravam em áreas afetadas pelo incêndio de Palisades, uma área do Oceano Pacífico a noroeste da cidade, a maioria veio de Altadena, uma cidade aninhada no sopé a leste de Los Angeles.

Uma vez relativamente acessível, Altadena atraiu uma comunidade racialmente diversa e unida de residentes criativos. É uma perda específica, disse Deconto, um dos artistas de Altadena, “quando você encontrou aquele lugar mágico e então esse lugar é completamente destruído”.

Artista Devin verdadeiro49, seu parceiro, disse e seus vizinhos de Altadena passaram a manhã do incêndio em Eaton trabalhando para apagar incêndios com mangueiras de jardim, a fim de proteger as casas que ainda estão em seu quarteirão. Quando a água em suas mangueiras acabou, eles encheram baldes da banheira de hidromassagem de um vizinho.

Agora, com Altadena gravemente danificada e aluga em Los Angeles após os incêndios, “não temos certeza de onde podemos viver”, disse True.

O que estava claro, muitos artistas disseram, foi que eles encontrariam uma maneira de continuar criando.

“Estou começando um trabalho de nova vida, é assim que eu vejo”, disse Robbins, o artista de 87 anos que perdeu sua casa em Altadena. “Vamos ver o que podemos fazer.”

Cem por cento está em exibição até 22 de fevereiro a 619 n Western Avenue em Los Angeles. Está aberto de terça a sábado, 11h às 18h